7/30/2009

Segismundo Toxicómano publica su nuevo video clip "Último Asalto"



Segismundo Toxicómano libera el primer single de su nuevo trabajo en estudio "Una Bala", se trata del videoclip "Último Asalto". Grabado en la ciudad de Vitoria, Gasteiz retratan la actualidad de su poblado.

"Una bala", tiene presupuestada su salida para el próximo 26 de Septiembre bajo su propio sello "O.D.N.I Records" con más de 20 fechas por el Estado, la agrupación al igual como hiciera con su último disco en directo"Balance de daños" pretende regalar a cada uno de los asistentes que adquieran las entradas para sus conciertos el nuevo disco.

"Cuando grabamos el directo (Balance de daños) enviamos una copia a cada uno de los asistentes a la grabación la experiencia fue muy satisfactoria tanto para el grupo como para la gente, y decidimos seguir por ese camino. Para ello no nos keda otra opción ke la autosugestión. Esta vez haremos una gira de unos 20 bolos por todo el estado y a cada uno de los asistentes se les entregara de forma gratuita el nuevo disco de Segismundo Toxicómano." aclara la agrupación.

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7/29/2009

Diggle, Matlock y Jones: juntos en show a beneficio

Tres leyendas del punk rock inglés compartieron escenario por una buena causa. Steve Diggle (Buzzcocks), Glen Matlock (Sex Pistols) y Mick Jones (Carbon/Silicon y ex The Clash) interpretaron el pasado 26 de Julio en el 100 Club en Londres un set focalizado en diversos clásicos del género.

Por cerca de media hora, sonaron los acordes de canciones como Pretty Vacant, Should I Stay or Should I Go? y London Burning.

El motivo de esta inédita reunión tuvo como objetivo recaudar recursos para la hija del escritor y diseñador gráfico Terry Rawlings, quien sufre de cáncer.

Puedes ver algunos videos de calidad aceptable después del salto.




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7/28/2009

Todos Tus Muertos adelanta "Crisis Mundial"

Todos Tus Muertos por fin editará un nuevo disco. El actual quinteto liderado por Pablo Molina, que se reunió el 2004 -sin Fidel Nadal en las voces- después de seis años de separación, se encuentra realizando los retoques finales de su sexto trabajo en estudio.

El material, aún sin fecha definida para su lanzamiento, llevará el nombre de Crisis Mundial.

El último trabajo inédito de TTM fue Camino Real (1998), el que contó con la colaboración de Cristián Aldana (El Otro Yo), Fermín Muguruza (ex Kortatu) y Manu Chao, entre otros.

Dentro del portal argentino Rosario Rock es posible escuchar un adelanto del nuevo material. La canción elegida es "Pulso". Puedes escucharla haciendo click en el siguiente link.


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Jello Biafra revela detalles de su nuevo proyecto musical

Jello Biafra ya tiene nombre para su nueva banda. El ex vocalista de los Dead Kennedys, después de desechar las denominaciones preeliminares de Jello Biafra And The Dick Army o Gitmo Twinkie, ha optado definitivamente por Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine.

Junto al dueño de Alternative Tentacles, participan en el proyecto, tal como señaló Nihilismo Innecesario hace unas semanas, Billy Gould (Faith No More), Kimo Ball (Freak Accident), Ralph Spight (Victims Family) y Jon Weiss (ex-Sharkbait).

Además, el quinteto ya tiene fecha para su debut discográfico. El material llevará el nombre de "The Audacity of Hope" y saldrá a la venta el próximo 20 de Octubre bajo el citado sello.

Dentro del myspace oficial de la agrupación, es posible escuchar dos canciones a modo de adelanto: Electronic Plantation y Clean as a Thistle.


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7/26/2009

Descarga el último trabajo discográfico de Resaka

El cuarteto de punk-rock bilbaíno, Resaka, acaba de publicar para descarga gratuita su último trabajo en estudio titulado "Negro". El material fue editado en febrero del presente año y contó con la colaboración de Pedro de la Osa (Parabellum) y Aitor (ex Deskontrol), entre otros.

El disco está compuesto por 12 canciones, entre las que se incluye el cover al tema Rata de dos patas de Paquita la del Barrio, intérprete azteca de rancheras conocida por sus canciones en contra del machismo mexicano. Puedes descargarlo después del salto.


web oficial de Resaka
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Face To Face: ¿De vuelta en Latinoamérica?



Un nuevo anuncio por parte de los reagrupados Face To Face de volver a pisar tierra sudamericana los tendría de regreso tras dos visitas a Brasil y Argentina el año recién pasado.

Los autores de "Dont Turn away", "Big Choice" e "Ignorance is Bliss", se encuentran actualmente de gira y preparando su nuevo álbum, dejaron entrever está semana en su sitio oficial de myspace las claras intenciones de abarcar mas países en está ocasión, al confirmar una visita nuevamente a Sao Paulo para este próximo mes de agosto.

En el vecino país de Perú, a través del conocido sitio 23punk.com, se encuentran realizando una encuesta para que dicho concierto se lleve a cabo.

En nuestro país los fanáticos ya ven una posible oportunidad -me incluyo- para ver finalmente al cuarteto en casa ¿Galpón Víctor Jara tal vez?.

Hasta el momento no hay nada confirmado. Esperamos que algún productor cuadre con los números para tener al cuarteto punk rock oriundo de California definitiva y seguramente por única vez en Chile. Esperamos contarles pronto nuevas noticias.
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Manu Chao edita nuevo directo y libera colaboración con "La Colifata"

Manu Chao trae novedades. El ex vocalista de Mano Negra se apresta a editar su tercer material en vivo el próximo mes de septiembre, sucesor de Radio Bemba Sound System (2002) y Estación México (2008), este último, a beneficio del EZLN.

El trabajo, que llevará el nombre de Baïonarena, contará con 33 canciones y se editará en CD y DVD, según el sitio oficial del artista. El material fue grabado en la ciudad francesa de Bayona y tendrá una duración de dos horas y media.

Sin embargo, ésta no ha sido la única noticia en materia discográfica del multifacético cantautor de origen francés.

Ya es posible descargar de forma gratuita el disco que el autor de la Radiolina grabó a fines de 2007 junto a un grupo de pacientes del Hospital Psiquiátrico José Borda de Buenos Aires (con Manu en la foto), colectivo que lleva el nombre de La Colifata. En el material, se entrecruzan extractos del espacio radial con musicalizaciones de Chao.

Esta agrupación mantiene una radio en el centro de salud que funciona desde 1991. La idea que motivó esta colaboración fue generar recursos para solventar la emisora. Puedes descargar el material después del salto.



Tracklist:

01 - Intro (0:06)
02 - Sabias Palabras (0:06)
03 - Sabias Palabras (1:21)
04 - La locura del Sol (1:44)
05 - Habemus Papa (2:09)
06 - Habemus Papa (0:06)
07 - La Virgen del Matadero (1:24)
08 - La Virgen del Matadero (0:06)
09 - La Virgen del Matadero (1:44)
10 - El Crucigrama (1:47)
11 - Pequeña Ala (1:25)
12 - Pequeña Ala (0:53)
13 - Hablando al Mundo_ El Aten (2:46)
14 - Hablando al Mundo_ La Paz (0:44)
15 - Hablando al Mundo_ La Paz (1:34)
16 - El Borda Tango Club_ Garde (0:10)
17 - Madres (5:38)
18 - El Garrafero_ Todas la Muj (3:26)
19 - El Garrafero_ Todas la Muj (0:06)
20 - Mucha Locura_ La despedida (1:11)
21 - Nada Cambió (1:13)
22 - y mañana que (0:05)


Descarga el material acá
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7/25/2009

Boom Boom Kid repasó su discografía en el Galpón Víctor Jara


"Nekro está muerto: viva Boom Boom Kid". Ese fue el lema que utilizó el ex frontman de Fun People para dar inicio a esta nueva etapa de su carrera musical. La que estrenó en Chile hace ocho años en la Zoom, aún sin disco en estudio bajo el brazo y con el fantasma de su emblemática banda aún flotando en el aire.

Ya con una decena de LP, splits y singles, Carlos Rodríguez, reacomodado en esta nueva identidad y con su nuevo disco ad-portas de salir a la venta, decidió regresar a Chile por segunda vez en el año. Esta vez, a diferencia de su visita en enero pasado, teniendo como única fecha la ciudad de Santiago. Revisa la crónica de su tocata en el Galpón Víctor Jara después del salto.

Bordean las 5:30 en Plaza Brasil. Todos los años, al menos en dos ocasiones, recibimos la visita de Boom Boom Kid. Este año no fue la excepción. Alrededor de 400 personas se reunieron en torno a la Plaza Brasil, para presenciar una vez más al "Endless Kinder" hacer de las suyas. El Galpón Víctor Jara albergó stages, surfcrowd, sudor y buena música.

Un buen amigo define a las buenas bandas como " un buen puñetazo en el ojo". Sin exagerar, Horrorlove es una paliza sonora. En el buen sentido, claro. Un secuestro de la atención durante los 25 a 30 minutos que estuvieron en escena Piri, ahora a cargo de la voz y la guitarra -ex Yajaira- y Memo a la batería -Fiskales Ad- Hok-.

La presentación fue prolija a grandes rasgos. Una banda de la cual no existen aún registros sonoros y que solo los puedes ver en directo.



Celebro el hecho de que los rodee como agrupación, un aire más que fresco para la crítica musical bien pensante. Toma elementos tan oscuros del hardcore como el punk de garage, reacomodados lucidamente, situando a instantes un virus de locura que hace estallar la "trabajosa" apariencia de las nuevas agrupaciones.

Mientras la concurrencia de a poco llenaba el Galpón, "Piri" gritaba su presentación con letras más arduas y radicalmente alejadas de la "escolarización", recibida con respeto, pese a no ser del gusto de la totalidad de asistentes que comenzaba a ingresar al Galpón.



A los pocos minutos le toca el turno a otro ex integrante de Yajaira. Esta vez sería Miguel Angel "Comegato" -como lo llamaremos de ahora en adelante-, junto a las hermanas Zamorano, bajo y batería respectivamente.

Nuevamente surgía la duda entre los asistentes que se miraban preguntando que hace una banda como está teloneando a Boom Boom Kid, este último, muy lejano a estos sonidos experimentales y más asociado a una escena -sobre todo a nivel de público- más cercana al hardcore melódico.

Transcribo textualmente un comentario que salia de entre la multitud:"¿Por que Activate siempre mete bandas malas a telonear o a las mismas?". Aunque para mí los teloneros estuvieron bien, al parecer no para la mayoria: ni pintaban ni pegaban.



Electrozombies, una de las bandas mas interesantes que ha arrojado la musica nacional, a punto de dar otro paso más largo y audaz, ya que se encuentran cerrando su gira por el viejo continente, que albergaría países como Austria, Bélgica y España. Este último, junto a Cutter, banda con la cúal además comparten un vinilo.

Tras la introducción la voz letárgica de Comegato, abre los fuegos con "1942" exhibiéndose funcionales a la denuncia social, para continuar con "Televisión" y "He visto", el costado más denso y revelador, que además da nombre a su LP editado por "Proyecto Sepulcro".



"Its a war", auténtico crust que se acerca al sludge. Me resulta inevitable -y sin animos de querer vapulear a la banda- al cabo de unas canciones: cansan.

Una puesta en escena confrontada cien por ciento con la capacidad musical, haciendo con esto que parezca una única y eterna canción en los casi cuarenta minutos que estuvieron en escena. Me resultó imposible tocar fondo en ese abismo musical o ese coctel de destrucción que los "zombies" nos ofrecen. Es una banda que me gustaría presenciar nuevamente y en otro contexto, para poder apreciar esa mezcla de doom, sludge y crust que el público que a esas horas repletaba el Galpón supo respetar.



Boom Boom Kid habita en un limbo lejano al constante peligro de perder el equilibrio. Una voz aguda que no se doblega ni autocensura, como nos contó en una entrevista pasada. A primeras horas de la tarde armó su feria, armó su show, tal como un circo, siendo la tarima y su música el espectáculo principal. Cerca de 400 personas repletaron el Galpón Víctor Jara. Algunos para repetirse el plato, otros por primera vez para ver a este personaje que sagradamente una vez al año nos visita.



Con "¿Por que tan dura y misteriosa es la búsqueda del valle embrujado de nuevos augurios? " como música de fondo y a modo de introducción - perteniciente al "Many many moods" hacía crecer la expectación en un lenguaje claro, ameno y extrañamente apto para todo público.

Ahí esperando el momento oportuno para entrar estaba la agrupacíon liderada por Boom Boom Kid a un costado, hasta que cayo el telón y "Abrázame" era la escogida para dar inicio a una acelerada e intensa presentación de los trasandinos, que proseguía con "Typical", mientras añadía como reproche al sonido:"Eh loco, probamos sonido cinco horas para que no suene el bajo", aludiendo claros problemas al sonido de "Pelado".

Sin esperar, seguía con "Cigarros, pastillas y alcohol" y esos -raros problemas de actitud-, "My girl", "Tomar helado" y "Dirty connections", una alegoría de la sociedad actual; abandonar la sociedad actual es mas fácil, y es ella misma la que te lo propone, quedarse sin corazón y por ende las posibilidades de ser feliz.



¿Cabría acaso preguntarse si el setlist estuvo bien elegido? Eso lo deciden ustedes. Para mí, es un set que recurrió a clásicos, careciendo a instantes de frescura, pero bien ya dije, eso lo deciden ustedes.

Proseguía a toda velocidad "She runaway", "Como empezar" y "Donde?", uno de los puntos álgidos. Aunque la jornada, debido a lo que antes mencionaba, no careció en ningún momento de la intesidad que esperabamos ver en un BBKID de negro y tacones altos, que compartía con cada persona e incluso hizo se lanzaba al público, canción tras canción sin respiro.

Desde luego Boom Boom Kid y orquesta nos adelantaron de "Frisbee!" "El capricho...", track que se acerca mucho más en intensidad a su primer LP "Okey Dokey" y deja una buena idea para las 35 canciones que contendrá su próximo trabajo en estudio.



Rápidamente, "Dejame ser parte de esta locura", "Eni" y "20 años" ponían fin a la primera parte de un concierto en el cual la energia era el principal ingrediente. Encuentro cada presentación mejor que la anterior y claro, mejor de lo que en ciertas ocasiones he hablado, sobre todo de sus último trabajos en estudios.




En cosa de minutos, Boom Boom Kid traslada nuestro imaginario a las olas, conviertiendo su estuche de guitarra en una tabla de surf para lanzarse al mar de personas convertidas en olas. Repetía el acto a ambos lados del costado el conocido "surfcrowd" para volver con "Paranoia, candy blues", para luego revivir el eco de Nekro y Fun People en la sala con "Masticar", "Easy to come"y "Bad Influence", celebradas con stages y una fiesta que nadie quería terminar.

"I dont mind" volvía la calma al recinto ubicado en Plaza Brasil, cosa que no duraría mucho, porque otro single del LP Okey Dokey ya sonaba: "Julio". Desatando la euforia de los presentes.



El punto diferente lo hicieron al entrar bailando al mas puro estilo "RUN DMC" para interpretar un rap para dar paso al final: "No puedes caer tan bajo nuevamente...". Parecía que el Galpón iba a reventar por momentos, ya que si la escena anterior mostraba temas de Fun People ésta terminaría de retratarnos el disco "Anesthesia".

"Ánimo", "Estoy a tu lado", "Submerge into your senses" y "Distinto", me remontaban a una de las primeras visitas de los trasandinos junto a Los Crudos.



La presentación culminaría con "Brick by brick" y con ello, una tarde llena de magia y medicina, que es capaz de entregarnos Boom Boom Kid sobre el escenario.

¿Qué hace que la obra de un " cantor en desarrollo" reconocido durante casi 20 años por sus más diversos proyectos en su país, el nuestro o parte del mundo, vuelva cada año a remecer como mínimo dos veces al año nuestro Galpón Víctor Jara? La conclusión se las dejo a ustedes.

Boom Boom Kid nos traslada a una serie de vivencias que pueden mover la "sorna" de aquellos que sólo reconocen como real lo tangible, pero que se apartan del tono extravagante que es usual en sus conciertos. Llego a la conclusión de que la única manera de entablar un diálogo real con Boom Boom Kid es musicalmente y en el escenario.

Agradecer la disponibilidad de Cristián y Activate Producciones para llevar a cabo esta crónica y las fotos. Encuentra más fotos en: Flickr


Créditos fotos: Scu

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Eterna Inocencia posterga su concierto en Chile

Actualización: (13  de Agosto de 2009)De acuerdo a la productora,la nueva fecha se realizará el 3 de Octubre, en el Club Bucarest (Providencia) para quienes dispongan de su entrada recordarles que sirve la misma y el local tiene capacidad limitada por tanto las entradas -sólo 500- se pondran a la venta a la brevedad.

Actualización: (6 de Agosto de 2009)Tenemos nueva información sobre la cancelación de Eterna Inocencia. De acuerdo a la productora,la nueva fecha se realizará en el mes de Octubre en un local aún por definir. En los próximos días entregaran nuevos antecedentes sobre las entradas, aunque adelantan que podrán utilizarse las mismas para la reprogramación de la fecha.

El motivo central de la cancelación, se debería a la imposibilidad de realizar la tocata dentro del Galpón Víctor Jara, nuevamente con trabas por parte de la Municipalidad de Santiago para llevar a cabo conciertos y espectáculos culturales.

"Sí, estoy buscando local para poder pasar la información completa de cancelación y cambio de fecha y lugar, ya que el Galpón Víctor Jara ya no se puede ocupar

Apenas tenga la información te lo envío. Por lo pronto, por favor informa que se cambia para octubre, el lugar es a definir. En estos dias las entradas. Ah, y sirven igual, se ultizarán las mismas.

Atte Reactive Producciones
"

(Actualización: 5 de Agosto de 2009)Lamentablemente el concierto de Eterna Inocencia en Chile se ha postergado hasta nuevo aviso. El motivo, de acuerdo al comunicado dentro de su fotolog oficial, es adjudicado por la banda a la falta de locales para realizar el concierto. Sin embargo, no cierran la puerta para un nuevo arribo al país a corto plazo, no descartando sumar más fechas a la visita.

"La cosa viene mal para nuestr@s amig@s trasandinos, ya que como much@s de ell@s saben, varios locales de la capital están siendo clausurados por las nuevas autoridades... les pedimos paciencia y les aseguramos que no pasará 2009 sin que presentemos EI en el país hermano... esta situación quizá posibilite otras presentaciones de ETERNA INOCENCIA en varias ciudades, además de Sgo., en forma de tour. Vamos a ver cómo lo diagramamos y ni bien coordinemos algo lo compartimos con tod@s!!"

Al igual que la presentación, el sorteo de las entradas quedará para la próxima visita de los trasandinos.

Actualización 29/07: Estaremos sorteando entradas para la presentación de "E.I" en Santiago, el único requisito es responder la pregunta: ¿Cual es el disco de Eterna Inocencia que mas te ha gustado? y dejarnos tu nombre/nick y correo para poder contactarnos contigo, en este mismo post! Plazo Final Viernes 07 de Agosto.
Suerte!


Tal como nos adelantaron meses atrás en una entrevista realizada por nuestro sitio, Eterna Inocencia estará en nuestro país. La cita será en el Galpón Víctor Jara -Plaza Brasil- el próximo 15 de agosto a las 16:00 horas.

La visita se enmarca en el tour "E.I", nombre que da orígen al más reciente trabajo en estudio de la agrupación. Cabe señalar que el trabajo que fue auto-producido por la banda en su propio estudio, hecho que no deja indiferente a nadie, sobre todo en tiempos en los cuales el espacio reducido a nuestra querida música es una ínfima parte.

El concierto, una vez mas de la mano de "Reactivate Producciones", nos asegura que la agrupación estará en escena cerca de dos horas sin teloneros locales, para así mostrar ampliamente su nueva placa y los clásicos a los cuales ya nos tienen acostumbrados.

Las entradas tienen un valor de $4.000 pesos y ya se encuentran a la venta. Puedes comenzar a adquirirlas desde ya en Rebel Music (Eurocentro) y tienda Nothing (Portal Lyon).

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Los Fabulosos Cadillacs confirman fecha en Coquimbo

La resucitada agrupación trasandina, los Fabulosos Cadillacs, confirmó dentro de su sitio oficial su regreso a Chile después de siete años de ausencia.

Rompiendo la tendencia del centralismo santiaguino, los argentinos se presentarán el próximo 14 de Septiembre en la ciudad de Coquimbo. El local y los precios aún no han sido detallados.

Cabe recordar que los autores de "Bares y Fondas", además de continuar las fechas por Latinoamérica y EE.UU del Satánico Pop Tour 2009 durante los próximos meses, entrarán al estudio de grabación para editar el sucesor de "La marcha del golazo solitario", el que saldría a la venta en el mes de octubre. Será el primer trabajo inédito de la banda en 10 años.


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7/23/2009

Paranoia: entre Bukowski, el desamor y la melancolía

Dos palabras se entrecruzan en el primer disco de Paranoia: desamor y hastío. El proyecto, de cierta forma heredero de la banda De Pésimo a Mediocre, construye un trabajo compuesto por 10 canciones de 34 minutos de duración, conectadas a través de extractos de diversos tangos, como "Tabernero" o "Bebamos buen amigo".

También hay varios guiños -más allá del explícito homenaje en una de las canciones- al escritor estadounidense Charles Bukowski, en el sentido en que la banda reivindica la melancolía. La que vinculan no sólo al (des)amor, sino también dentro de un nivel más existencial.

Personalmente, valoro la inclusión de este tipo de recursos. Sobre todo, de los tangos, ya que le otorga frescura al LP y gatilla cierta curiosidad a quienes -entre los que me incluyo- no están familiarizados con ese tipo de composiciones.

El disco parte con "Paranoia", canción que da el nombre a la banda. Es una canción triste, casi resignada. De cierta forma, se asemeja, con sus evidentes distancias, a "Escupiré Jodidos" de El Último Ke Zierre. En este caso se desarrolla a nivel lírico, mucho más el lado que justifica esa sensación orgullosa de continuar, pese a las adversidades de la vida. "Pero aún sigo aquí", pronuncian.

Musicalmente, se percibe a Loquero, al primer Leusemia, y a los Ramones de los setenta, flotando entre los acordes de la placa.

En el caso de "Invierno", la agrupación da sus primeros esbozos a la idea del desamor, matizada con un clima musical melancólico, la que inevitablemente me trae a la cabeza el "Lágrimas y Desconsuelos" de Sin Perdón, disco en el que Rorro, vocalista de Paranoia, participó y compuso la citada canción.

El recuerdo reaparece en el cover de "Eterna Ausencia" -también de su autoría-, tercera canción del citado disco de Sin Perdón grabado en Noviembre de 2001, la que está interpretada muy fiel a la versión original.

Más covers aparecerán dentro de la placa. Uno de ellos es "Los Puntitos". En este caso, Paranoia revitaliza la versión original de De Pésimo a Mediocre, con un claro énfasis en la batería y en un solo de guitarra, el que refuerza el sentimiento de angustia presente dentro de la canción.

El desamor se abandona por un momento en"Kid Stardust", a mi juicio, el momento más alto del disco.

Con su explícito guiño a Charles Bukowski, la canción retrata el hastío y desgano de la rutina, la misma que sufría Chinaski en el matadero mientras cargaba terneros y le arrojaban pedazos de jamón en su rostro, porque estaba demasiado deprimido para encontrar un trabajo convencional. Tiene un aire al clásico de Leusemia "Al colegio no voy más". Ambos temas desprecian las promesas de la educación como canalizador de los sueños. Linda canción.

En el caso de "Es verdad", se retoma la temática vinculada al amor, que también se aprecia en "Paul Newman", en donde la banda abandona momentaneamente el clásico beat ramonero y explora una sonoridad algo más densa, la que se complementa con una sentida declaración de despecho. "Todos los que son borrachos no es por el gusto de serlo, sólo Dios conoce el alma que palpita en cada ebrio", se escucha al finalizar la canción.

"Húmedo Mirar" es otra reversión de la desaparecida agrupación De Pésimo a Mediocre, muy punk-rocker en lo musical. Seguida a ella, aparece el cover de una conocida agrupación capitalina. El tema elegido es "Borracho" de Fiskales Ad-hok, del homónimo de 1991. El que, pese a estar ejecutado de forma correcta y con algunas reminiscencias a los Dead Kennedys, perfectamente podría haberse reemplazado por una canción inédita de la banda.

Ya en el final, la agrupación interpreta "Nunca te fuiste", versión acústica de otro tema del disco Pesimín (2003) de la citada banda De Pésimo a Mediocre.

En síntesis, un buen trabajo. Celebro la intención de reivindicar la melancolía, no como un concepto mimetizado con el consumo y el lagrimón fácil, tan utilizado como recurso para mantener viva a la agonizante industria musical.

Acá Paranoia va por la vía opuesta. Entendiendo ese estado emocional, junto con el despecho y la tristeza, no como los únicos sentimientos que impregnan al ser humano, pero sí como elementos de la vida, que por su complejidad y por lo recurrentes, inevitablemente constituyen fuentes vivas e inagotables de inspiración. Y eso se valora.

Descarga el disco
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7/22/2009

Voodoo Zombie tocará junto a Rey de 6 en el Club Mist

Las agrupaciones nacionales Voodoo Zombie y Rey de 6, ésta última, que liberó su primer LP hace algunos meses, se presentarán juntas en el aniversario del Club Mist.

La tocata, cuya entrada tendrá un valor de $2000, se realizará el próximo viernes 31 de Julio desde las 23.00.

El recinto está ubicado en Av. Suecia 0152, comuna de Providencia.





http://www.myspace.com/reydeseis

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Sin Perdón presentó "El Valle Condena" en la SCD


Son las cinco de la tarde y la veintena de chicos que bordean los 18 años, comienza lenta y apasiblemente a llenar cada butaca de la sala SCD. Antes de ingresar, veo a un chico con una camiseta de Misfits ensimismado en revender una segunda entrada que se había ganado en algún portal. "Revisé tarde mi correo -decía entre risas-. Pero aunque escuche punk, bakán venir a escuchar a Sin Perdón. Hace tiempo que no los veo".

La escena transcurre lejos del debut que tuviera la agrupación años atrás en el mítico "Cimarrón" junto a Ateos Gracias a Dios y Curasbún. Dejando de lado el momento "nostálgico" de la tarde, me incorporo para situarme en el contexto de esta crónica.

Sin Perdón lanza oficialmente "El Valle Condena", su más reciente material de estudio, quinto de la agrupación grabado en "Lucky Records Studios", a cargo de un conocido de la agrupación, Jona, ex Bobcat. Con un concepto mucho más maduro y que apunta sus dardos a las transnacionales que hacen de las suyas no solo en la III región de nuestro país, sino alrededor del mundo. La ocasión sirvió para lanzar su nuevo videoclip a cargo de Mauricio Maturana y compartir escenario con los trasandinos Panda Tweak y los locales Alguien miente. Nihilismo Innecesario estuvo presente.


A cargo de la apertura estuvieron - como era de esperarse por su juventud- el cuarteto capitalino Alguien Miente, agrupación formada el año 2006 por los hermanos Zuñiga; completada posteriormente por Francisco Jara y Alejandro Salazar. Es un cuarteto musicalmente heredero de la revolución del sello "Fueled By Ramen" que surge en Estados Unidos años atrás: Samples, letras simples y contagiosas con aires de pop. No voy a detenerme a citar agrupaciones de aquella época, me conformo con remarcar que además el pop-punk califoriano que invadió el ocaso de los noventas en Chile: es una muestra más de sus diversas influencias.



Tras el intro de rigor, Alguien Miente arrancaba con "No te vayas". Mientras trataban de entibiar los ánimos, el guitarrista hacia lo posible por solucionar los problemas de cables a esa hora y que le jugó en contra durante el primer tema.

Solucionados los problemas continuaban con su set mayoritariamente basado en el EP de 6 canciones titulado:"En Conflicto", del cual ya puedes oír varios cortes sonando en su Myspace. "Algo que criticar", "No me muevas la cabeza" -gran canción por lo demás- y "Lagrimas", donde Vero (voz y bajo) aportaba la cuota de humor: "Queremos agradecer a alguien mien... perdón a Sin Perdón por invitarnos esta noche" reía, cómplice con la escasa concurrencia a esa hora en el recinto de La Florida.



Finalizaron una discreta pero correcta participación con "Special K" y "En Conflicto", nombre que da titulo al EP antes comentado, cuya producción estuvo a cargo de Mariano Pavez.

En general me llevo una grata impresión. Muy profesional de parte de la banda y con una gran cuota de "querer hacer bien las cosas". Correcta. Aunque, me parece que pecan de tantas obviedades que son algo así como el monumento al lugar común. Sin embargo, un lugar común es necesario. Además, es importante saber que esta agrupación tiene todas las armas para darle un refresco a la escena local y no quedarse en silencio.

En cosa de minutos se posicionaban en escena los oriundos de Quilmes, tras arribar de un concierto la noche anterior en el que además compartían cartel con SIA, Nada Nuevo y otras agrupaciones de la localidad de Paine.



Panda Tweak, con un carismático Tincho en la voz pronuncia:"Chicos vengan al frente", invitando a levantarse a las 60 personas y apostarse en los primeros lugares.

La agrupación desde un comienzo demostró los años y actitud que llevan encima. Mientras Tincho no paraba de moverse de un lado a otro, Lucy demostraba toda la actitud con la guitarra sobre el escenario.

Una vez comenzado el setlist desplegaron todas sus cartas para derribar los arquetipos que impone la SCD, iniciando pogos y quebrando a instantes la frialdad de la tarde. Tras "La Señal", Tincho agregaba:"Que bueno que se hayan integrado, porque generalmente la banda que vienen a ver es la más importante: las otras que se caguen".

Y el show continuaba con el que da nombre a su último trabajo en estudio (2007) "Golpe x Golpe"; el single del mismo "El aeroplano". Si bien, han sufrido cambios en la formación, aún se mantienen "auténticos". Una virtud que Panda Tweak conoce y a cabalidad.



"Esta canción es para todos quienes se llenan la boca de mierda hablando de la escena y no hacen nada por ella", disparaba.

El empeño que pone Tincho en esta frase, más allá del ideario que la precede es un acto que se vive en todas partes. Mucha gente disparando mierda y no actuando. Espero que no sea un acto que muchos olvidan a veces. Ahí partía "Toda tu boca llena de mierda", una nueva canción que pertenece al EP en el cual se encuentra trabajando la agrupación.

Con esto daban paso a la última parte del concierto. Dentro de las canciones se encontraban: "Ambición", "Mi apariencia" y "Basta ya", donde Nano alzando su guitarra gritaba:"esta va dedicada a todos los pacos". Antes de iniciar el tema, Tincho preguntaba: "¿Qué no hacen mosh acá? ¿Quién se quiere tirar? Vos sacate los anteojos y tirate". Ahí se desata el momento más álgido de la noche, con el stage de un asistente y un pogo en las primeras filas dando, término a su set.



Para ser primera vez que los chicos pisaban tierra nacional, me llevé -y puedo asegurar que ellos también- un grato recuerdo, que equilibraba la falta de reconocimiento de la banda por parte de la audiencia, con un carisma y energía digna de recordar.

Era el turno de Sin Perdón. Celebro la verdadera intencionalidad de la agrupación al abordar y denunciar los abusos de las transnacionales en nuestro país. Para nadie es algo nuevo. Los que están más familiarizados con los sucesos de Pascua Lama están al tanto.

Aún así, mucha gente, incluida la más adulta, ignora los problemas. Tal como señalaba Bicho:"Este es el candidato que se quiere postular a presidente", apuntando los dardos directamente a Eduardo Frei y su gestión. Recordemos que durante su gobierno, la mina de oro ubicada en Huasco, III región, fue vendida a transnacionales extranjeras.



La agrupación abría los fuegos con "El orgullo vale más". Paradójicamente, no presenciaba show alguno de esta agrupación hace mucho tiempo desde el lanzamiento de su placa homónima "Sin Perdón". Pese a esto, es un gusto ver la prolijidad y profesionalismo de la banda al presentar cada show.

Si bien ha cambiado notoriamente el público, algunos han derivado en otras corrientes musicales, otros se han alejado, es algo normal y ellos como banda han permanecido frescos indelebles a la huella que deja el tiempo y buscando la manera de reclutar nuevos adeptos a su música. Y de eso se trata-.

Claudio "estrella", único miembro de la formación original se encarga de mantener a toda la gente arriba y coreando las canciones: "Soñar" , "Miles de años" y "Querías" a estás alturas un clásico de la banda, contó con toda la participación de los asistentes.

Un pequeño break y volvían para mostrarnos una canción nueva perteneciente a su más reciente disco, "Dime, ¿no te sientes sola?", para así continuar con un repertorio lleno de clásicos para los más adeptos a la banda.

"Oscuridad", "Una razón" otro punto álgido en la presentación de la agrupación coreado por todo el recinto. El setlist -muy a mi parecer- estuvo correcto. Lejos de aburrir, matizó canciones de sus diversos discos, incluyendo canciones de su nuevo material "El Valle Condena", ya disponibles en el myspace del quinteto.



Al alcanzar la mitad del show, la banda abandona el escenario para proyectar el video de su primer single, el que además da el nombre al disco "El valle condena".

Un gran trabajo dirigido por Mauricio Maturana y rodado en pleno desierto de Copiapó (Huasco). Momento en que la banda retorna para mostrar la canción en directo y explicar más a fondo que significa para ellos el concepto del disco.

El discurso es claro: Barrick y asociados se están llevando todo el oro que fue vendido durante el gobierno de Frei. "Menos Facebook, menos Fotolog e infórmense más de causas como esta. Nuestro baterista es de allá, al igual que nuestro sonidista y creemos conocer el problema de cerca", disparaba Bicho a la concurrencia presente.




Una animación se mimetizaba entre las imágenes alusivas a las injusticias del "Valle Condena". Como telón de fondo, mientras la agrupación pedía corear acompañados del teclado, una nueva canción:"Desde que creamos este tema en la sala de ensayo, alucinamos con ver al público coreando esta parte", comenzando un juego de voces con los asistentes.

Ya en la última parte sonaba "The pogo", "Prisionero del dolor" y un eco de ese aire noventero inundó la sala. Aire olfateado en "tokatas" de barrio y patio traseros, que hacía imposible no evocar a unos jóvenes Sin Perdón. La tarde llegaba a su fin con "A ti", un clásico de su disco "Viejas y nuevas tragedias", coreado y celebrado por toda la asistencia.



Una actuación limpia. Con mucha entrega de las bandas y que esperemos, funcione el día 12 de Septiembre, día en el que harán esta presentación junto a SIA y No Shame en el Galpón Víctor Jara. Por ahora: compren el disco. Se llevarán una grata impresión de un material totalmente autoproducido.

Texto y fotos: Scu
Edición: Nihilismo Innecesario








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Vadca se presentará hoy miércoles 22 en el Bar Óxido



-Vadca
-Obsoletos Desconformes
-Sabotaje
-Generador Mental

Miercoles 22 de Julio / 22:30 Hrs.
Purisima 282 / barrio Bellavista
BAR OXIDO / Entrada $ 1000
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Lilits lanza "Sueltas" hoy miércoles 22 en el Centro de Arte Alameda

Hoy miércoles 22 de Julio, el trío de rock nacional Lilits lanzará su segundo disco en estudio titulado "Sueltas", en el hall central del Centro Cultural Alameda a las 22hrs.

Ahí Javiera Zebra (batería), Bernardita Segunda (guitarra y voz) y Masiel Asecas (bajo y voz) presentarán por completo esta nueva placa.

El material fue grabado el segundo semestre del 2008 y es editado de manera independiente por la banda.

Como adelanto del nuevo disco pueden escuchar algunos temas en wwwmyspace.com/chicaslilits.

Posterior a la presentación del trío, la tocata contara con una post fiesta a cargo de los Dj's Fernanda Arrau y Espi.

La entrada tiene un valor de 2 mil pesos, y de acuerdo al sitio de la banda "el nuevo disco se estará vendiendo a precio especial".

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Colin "Jock" Blyth de GBH: "Díganle a los verdaderos punks en Chile que vamos a estar ahí muy pronto"

Para conocer algún nuevo antecedente sobre la primera visita de GBH a suelo chileno, decidimos contactarnos directamente con la agrupación formada en 1978 en los suburbios de Birmingham.

El guitarrista fundador de la agrupación inglesa, Colin "Jock" Blyth, adelantó algunos detalles de su inminente visita a Nihilismo Innecesario.

"Estamos saliendo para Sudamérica el 7 de Octubre y estaremos, más o menos, una semana. No estoy seguro de las fechas, pero sí, Chile y Colombia han sido incluidos en el tour.

Créanme, no puedo esperar. Pondré las fechas en el Myspace muy pronto cuando tenga todos los detalles.

Gracias por tomarnos en cuenta y díganle a los verdaderos punks en Chile que vamos a estar ahí muy pronto. Saludos."


myspace:

www.myspace.com/gbh
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7/21/2009

Los Rockers: "Somos los montoneros del rock'n'roll"

Han pasado 17 años. Mientras una incipiente democracia tutelada comenzaba a respirar bajo el primer gobierno de la Concertación, cuatro jóvenes, reapropiándose de sonidos provenientes del punk y el rock clásico, decidieron dar vida a la primera agrupación rockabilly del país: Los Rockers.

Aunque, la banda formada en 1992 se siente más cómoda con el concepto de neorockabilly -o derechamente el de Rebelde Rock & Roll-, debido a la simbiosis que ejecutan entre crítica social y humor negro. Elementos que los alejarían del rockabilly tradicional, centrado sólo en letras sobre chicas, autos y cervezas. "Nosotros con suerte teníamos lo último", señalan.

Después de tres discos editados, muchos conciertos y más de algún cambio de integrante, la banda sigue en plena actividad: lanzarán un nuevo LP en el mes de septiembre y editarán un documental que retrate su trayectoria.

Conversamos con Jaime (batería), Pato (guitarra) y Flavio (contrabajo), quienes se tomaron unos minutos para abordar en detalle distintos tópicos de la trayectoria de la agrupación. Desde sus inicios en la década de los noventa, pasando por su opción por la independencia -y su defensa de la piratería-, hasta su experiencia dentro del proyecto Rock y Rejas, que los llevó a tocar en la cárcel de Melipilla. En extenso para todos ustedes.


Hablemos un poco de los orígenes de la banda… ¿Qué los motivó a rescatar un estilo poco explorado en Chile como el rockabilly?


La banda comienza en el año 1992, cuando Walter, que venía de toda la escuela del rock&roll clásico (Check Berry, Litlle Richard, The Beatles, etc) ubica a Pato (que por el contrario, venía de la escuela del punk), Peter (primer bajista) y Jaime (batería) llega poco antes de grabar el Rompe! (1996).

Cristián Silva reemplaza a Peter y con él estuvimos hasta el año pasado, que entra a Flavio, la formación actual.

Fuimos los primeros en tocar rockabilly acá en Chile, pero desde el comienzo le dimos nuestro sello, porque en el rockabilly clásico las temáticas son chicas, autos, cervezas y nosotros con suerte teníamos lo último. No podíamos estar indiferentes a lo que ocurría en nuestras vidas, casas, poblaciones, tomando en cuenta que estabamos saliendo (si es que hemos salido) de una dictadura y cantar sobre las diversiones de la noche con los amigotes nos parecía grotesco.

Nuestras letras siempre marcaron la diferencia, por lo que rockabilly creemos, no es precisamente lo que hacemos. Si buscáramos una definición, quizás sería neorockabilly o derechamente, rebelde rock&roll.


¿Qué bandas influenciaron a los Rockers en sus inicios? ¿Hay algún disco que los haya marcado?

Hay muchos, pero de partida: los Prisioneros, con "La voz de los 80" y "Pateando Piedras". The Beatles, de la primera época, 62-66, para el primer disco.

En el segundo disco, Stray Cats, Blast Off; Del Los Rebeldes, Cervezas, Chicas y Rockabilly, Run and Drave.


El humor es un elemento central dentro de sus letras, sin embargo, también han incorporado una fuerte crítica social no tan evidente pero sí presente dentro en sus tres discos en estudio..¿Entregar un mensaje -u propuesta- es algo relevante dentro de sus composiciones?

Si obviamente, la gracia de escribir y componer en rockers, era y es conjugar lo cotidiano con el humor y con la crítica social, sin caer en el humorismo ni en el prototipo de banda como “Sexual Democracia” o “Los Toreros Muertos”, no es humor.

La definición es crítica social, conjugado con humor negro, porque es la cotidianidad en la que estamos viviendo.


¿Cómo recuerdan la grabación de Rompe (1996)? Disco que editaron en un contexto de gran auge de bandas de rock nacionales -Los Morton, Machuca, Fiskales, etc-

Después de tantos años, mal se recuerda todo tiempo pasado.

No teníamos nada que ver con estas bandas, a pesar de que son buenas bandas, ellos estaban fichando por EMI, pero nosotros apostando a la autogestión, nunca le pertenecimos a las multinacionales y no lo haremos.


Pensando en los noventa ¿Qué tanto ha cambiado la escena comparada con la actual? Pese a la masiva aparición de bandas en los últimos años, parece que las agrupaciones post-2000 no han conseguido la visibilidad que tuvieron sus predecesores…

Dependiendo del punto de vista.

En estos momentos hay muchos mas recursos en donde poder mostrar lo que se está creando que en el pasado, En los 90 estábamos supeditados al canal rock&pop, a la radio Zero, y a los espacios tradicionales. Hoy en día podemos recurrir a otras cosas, a espacios no tradicionales, como las radios on-line, myspace, blog y todo lo que internet pueda entregar.

Y por sobre todas esas cosas, creemos en otra técnica.

Cuando salio la Voz de los 80, no fue transmitido por las radios, pero el cassett fue transmitido mano a mano, por lo que nosotros estamos proponiendo es el trabajo hormiga, mano a mano, boca en boca. Por que no solo es un trabajo de difusión de música, sino un nuevo camino hacia la gestión de nuevos proyectos.

Creemos que existe una escena que no tiene relación con los medios, que no tiene contacto, y que son la mayoría de las bandas, de las agrupaciones de rock. Están desvinculadas, y creando espacios nuevos.

Como banda, somos parte de un paradigma. Hay un fenómeno extraño, en el que las bandas van por un lado, y los medios por otro. Las bandas armaron su circuito. Los medios tienen su regeton, no necesitan de nosotros, y nosotros no necesitamos de ellos.

El rock nacional no tiene que ver con las transnacionales como en los 90, tiene formas distintas.

Los Rockers es una de las pocas bandas nacionales que han decidido liberar sus discos para que sean de libre descarga...¿Qué los motiva a tomar esta decisión?

La guerra contra las transnacionales, somos los montoneros del rock&roll. La difusión también nos importa.

Antes existía la Sony con un tremendo edificio, ahora existe la Sony con tres huevones adentro, porque les estamos ganando la partida.

Por eso apoyamos la piratería. El ejemplo de Radiohead y lo que ocurrió con su último disco es sintomático.


Ustedes fueron una de las bandas que participaron en el Proyecto Rock y Rejas, cuéntennos un poco su experiencia dentro de esa iniciativa...

La cárcel es una experiencia que no se puede vivir, mientras no se este adentro.

Como banda de rock, tocar en una cárcel, la experiencia es maravillosa. Por que la gente de adentro esta privada de lo que tú buscas: que la gente explote.

Lo que ves y lo que experimentas y conversas con tu audiencia, solo lo puedes percibir estando ahí, para poder empaparte de lo que es tocar en la cárcel, tienes que estar en la cárcel., Va mas allá de lo físico.

Cuando entramos a la cárcel de Melpilla y la de menores, sentimos un peso en los hombres como si te pusieron un yugo, veías la ropa colgada, el olor a hacinamiento, los baños delante del escenario con wnes cagando, un mundo absurdo y surrealista.

Una anécdota: Había un tipo que converso conmigo (Pato) y el acercamiento más notable que tuvieron los presos fue: "Oye ese bajo está bueno". Sí, está bueno… yo me robé ese bajo. ¿Sí? Sí, me lo robé en tal parte.

Fue el acercamiento más de piel que tenía ese público con la música, lo que habían robado.

Nosotros estábamos tocando y los gendarmes arriba apuntaban. Imagínate un concierto de rock, apuntada por fusiles, esa es en resumen la experiencia.

Fue tremendo sentir: el rock n roll está apuntado con fusiles.

Todo era un peso, estando en ese recinto, no te puedes librar, no te puedes alinear y decir: estoy en otro lado. Son quienes tienen su historial al frente y por otro lado, los otros apuntando, es como aquí me la juego y me la juego.

La experiencia fue horrible, porque estas viendo a tus pares sufriendo y a los que cuidan a tus pares también sufriendo. Estas tocando para enfermos terminales.

Cuando entramos a tocar, nuestro pie fue: hola somos Los Rockers, y les venimos a tocar para que recuerden en sus días, esto como algo especial. Y nos fue bien.

Antes, durante y después de tocar, se acercaban los reclusos, nos conversaban sobre sus experiencias de vida, se querían desahogar, éramos los wnes de afuera.

Que nosotros nos pudiéramos ir, imagínate lo que significaba para ellos, si les quedaban año más. La privación de la libertad es peor que la privación de la vida.


¿Qué les ha parecido el auge de bandas rockabilly -y psychobilly- en los últimos años? ¿Se sienten precursores de la incipiente escena en el país?

Precursores sí, pero sin querer ser escuela de nadie. Sin tener grandes pretensiones y guardando las proporciones, creemos ser los Sex Pistols de la escena chilena, con el mayor de los respetos.

Por ejemplo, Flavio, nuestro contrabajista, que es de Villa Alemana, sus comienzos fueron en los Chancacas y teniendo los discos de de los clásicos, tenía un disco de Los Rockers, y gracias a eso, supo que se podía hacer rock&roll en Chile.

Otro ejemplo, para el festival Todos Contra Todos, del 8 de abril, en donde se presentaron bandas punk (Radicals) Psychobillys (Cuentos D’La Cripta y Voodoo Zombie) y nosotros, la vocalista de Voodoo, Katona, dijo: "Nada de esto estaría pasando, sino fuera por Los Rockers".

Mucha gente nos ha dicho, que Los Rockers fuimos su escuela, y para nosotros es bonito, porque fue sin pretenderlo.


Sobre el presente de la banda, ¿Quiénes componen actualmente los Rockers?

Los cambios que hemos tenido, han sido principalmente los bajistas. Desde los inicios estamos Walter Eddie, en voz y guitarra, Pato Rocker en voz y guitarra, Jaime Rocker en batería y Coros y ahora Flavio Rocker en contrabajo y coros.


¿Qué nos pueden adelantar de su nuevo material estudio? ¿Tienen ya la fecha para el lanzamiento?


Invítennos a tocar y les mostramos. La primera semana de septiembre.


¿Qué planes tienen para este año aparte de la edición de su cuarto disco en estudio?

La página web, un documental y el mejor disco de rock n roll del 2009.


Para finalizar, algún saludo para los lectores del sitio...

Antes que todo, felicitaciones por el espacio que están otorgando y por el trabajo que están realizando. A los lectores, felicitaciones por llegar a esta página y leer cosas de verdad interesantes, no dominadas por los medios tradicionales.

Ojalá se dieran más espacios como éste, de verdad, felicitaciones.

Los invitamos a visitar los espacios que nos hemos tomado en la red, como nuestro blog: http://rebelderockandroll.blogspot.com, en donde como se dijo, tenemos nuestros discos a disposición de todos en forma gratuita.

Tambien en myspace: www.myspace.com/losrockers

Y en el maldito Facebook: www.facebook.com/losrockers

También los dejamos invitados a nuestras próximas fechas:

Viernes 24 en Concepción, junto a Los Kanibales y a los locales Esteriotipos Salvajes

Sábado 25 en Curicó y el Jueves 30 en el Club Babilon, junto a Los Monos Porfiados y Las Chicas Oh! y Radicals.


fuente imágenes: Facebook Los Rockers
www.fotolog.com/rockerbeat

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7/18/2009

Boom Boom Kid: "No sé si soy under o indie o hardcore: sé que soy auténtico"


Recrear en parte el universo de longevidad en el que ha sabido mantenerse no es fácil, Carlitos Rodríguez o Boom Boom Kid, su alter ego y como gusta que lo llamen desde que matara hace ya mas de 11 años a "Nekro" en el mítico "Cemento" es un personaje con el que puede actuar con la más alta impunidad sobre los escenarios que recorre.

Hacer "surfcrowd" sobre la gente, parar sus conciertos cuando las cosas se ponen fuertes, además de gritar a los cuatro vientos el "hardcore gay antifascista" junto su ex-agrupación Fun People, cuando pocos se atrevían a hacerlo.

Y que dicho sea de paso, más de algún problema le trajo en Chile en una presentación hace unos años atrás.

Nuevamente lo tendremos en el conocido Galpón Víctor Jara, lugar que ha albergado la mayoría de sus presentaciones en Santiago -ver afiche-. En el lugar, nos anticipará una pincelada de su disco en estudio "Frisbee!".

Nihilismo Innecesario pudo entrevistar a Boom Boom Kid antes de sus fechas en Perú. Un artista -que por cierto reniega de este título- capaz de mantenerse intacto y seguir viviendo a "su manera". Un nómade que despliega talento en el escenario es un mérito legitimo que no podemos quitarle y que use la música como medicina para exorcizar sus demonios tampoco, por tanto no debería extrañarnos que la composición lo mantenga activo, inquieto y tan vivo como lo conocemos.

¿Que te hace dar el salto al vacío dejar tu ex agrupación Fun People y partir desde cero en ese momento cuando todos te decían que era una locura?

Bueno llega un punto en Fun People en que, entre idas y venidas muchos cambios de integrantes y mas allá de que la historia de la banda siempre fue así entradas y salidas de músicos, me dije, listo me largo a la calle a la manera de los grandes del rock. Por ejemplo, se separan los Teen Tops, sale Enrique Guzmán, digamos, no me gusta seguir -por así decirlo- seguir bajo un nombre que podría seguir porque es mío y puedo salir y tocar bajo ese nombre.

Pero ya no tenia las ganas, no me parece lo correcto. Me corto con otro nombre, Boom Boom Kid, ni siquiera Nekro, que hubiera sido lo mas fácil, pero por el momento jamás me gustaron esa clase de atajos. Obvio, sigo tocando algunos temas en vivo porque los compuse yo y todavía en mí siguen teniendo mucho significado.

¿Cuánto hay de Carlos Rodríguez en los personajes “Boom Boom Kid” o “Il Carlo”, o "Boom Van Kinder"?

Ese ese el nombre que me pusieron mis padres y por el cual la ley me busca si me quiere encontrar, el mío es Boom Boom Kid.

Yo fui Nekro antes pero ya no más. Nekro para mí está muerto. Quizás, en el próximo disco también me cambie el nombre, es que me gusta mucho Lee Perry y él también cambia su nombre en cada disco: corro una carrera sin sentido con él .hahaha.

Siempre dije lo que quería decir y me pareció que debía decir y gritar y cantar, y eso sigo haciendo, desnudándome, a veces no tanto, ahora también cuento muuuuuchas historias de otros, viste, desde mis ojos.

Siempre en desarrollo. Siempre oídos. Siempre sonrisas Siempre sol . Nada esta escrito: se escribe al andar.

En un comienzo partiste editando singles, que venían con las entradas de los shows o con algún tiraje del ultimo disco de Fun People, hasta la edición del conocido debut “Okey Dokey” luego “Smiles From Chappanoland”. La línea musical fue claramente cambiando hasta llegar a "Espontáneos minutos de 2x2"

¿Cómo viviste cada etapa? ¿El sonido actual es el más te acomoda hoy?

Hummm... no sé. El sonido que me cuadra es el de todos mis álbumes y el de en vivo, pero el que más me gusta ahora es el de mi próximo álbum que se llamara Frisbee! y tiene 35 temas grabados con diferentes orquestas, grabados en los mejores estudios de San Pablo, San Francisco y Buenos Aires.

El packaging es muy especial. Ojalá pueda llevarlo por allí , no esta vez, y porque no estará listo el disco, pero si para la presentación, quizás en diciembre.

Y como ya te dije, el sonido es muy importante y se logra con lo mejor que tengo en mis manos y me permite el maldito dinero.

Estamos ya en el 2009 cada vez mas monopolizado, ¿ que es para Boom Boom Kid vivir el underground hoy en día?

Yo no se si soy underground o que... sé lo que soy un rockero que toco mucho por todos lados el rock se lleva bien con todo el mundo. Toco en lugares típicos y no típicos casas ocupadas y el mejor lugar del barrio también, aparezco en las radios más escuchadas y en la mas pequeñas del pueblo.

Yo sé que no soy nada. No sé si soy under o indie o hardcore, sé que soy autentico en lo que hago, lo que hago lo hago con el corazón jamas seguí otra cosa que lo que tenía ganas de hacer. El día de mañana si quiero salir y siento que debo dejar la música porque sin ella tengo calma ahí estaré solo, mirando el sol todas las mañanas y tardes mirando el subir y bajar del mar.

Hablando del tema anterior ¿como funciona Ugly Records? sin mucho dinero para publicidad pero marcando una línea que se remite al “bueno y barato”.

No siempre es barato, pero siempre es lo mejor que se pudo hacer. Soy uno soóo, lo grabo, armo la idea del arte, saco el disco y lo ofrezco a las distribuidoras que lo quieren distribuir, nada más, nada menos. Ahora corté de editar a otros artistas, me dedico más a cultivar aún más la amistad. Andar en bici, en moto, viajar, leer y escribir mis propias cosas.

Donde el vinilo y CD están siendo reemplazados por la descarga digital, ¿Existe un punto en el cual Ugly Records siga existiendo sin ser solo un “nombre” dentro de una escena, ya nos contaste que cortaste el hecho de editar bandas?

El vinilo no murió ni va a morir, eso sabélo. Pero jamás me interesó tener un nombre en la escena, tan sol me interesa hacer las cosas que quiero hacer en el momento que las quiero hacer. Si todo tiende a desaparecer... esta bien.

Yo no, sabélo, jamas seguí las modas. La única que seguí fue la del frisbee y la inventeé yo o lo mismo mezclar inglés y español en el rock de los 90 y lo inventé yo. Surfear en los recis y lo inventé yo. Poner dibujos a mano en los discos portadas etc.

En una escena donde antes de mi primer CD todo era muerte, guerra, puse unos dibujitos. Esa moda, no- moda, sigo aun al paso del tiempo.

Y ahora, claro, para que editar el material de otros cuando ahora es mas fácil, Para que necesitas un sello como Ugly Records que aparte es muy vago. Es fácil grabar en tu casa y ponerla en la web y miles pueden escuchar tus cosas en un segundo, amén de eso. Jamás me interesó ser jefe de nadie, ¡por favor! Y jamás tuve cómodas las cosas.

Si sé que pude haber sido Soda Stereo con Fun People pero no quise. El día de mañana con Boom Boom Kid, no sé ahora, estoy bien así. Siempre hice lo que tenía ganas de hacer y con los que tenían ganas de hacer cosas, con errores o no, pero jamás me traicioné. Si claro, puedo pensar una cosa ahora y mañana decir otra, bueno, ¡aleluya! ¿Por qué no? Quien es el otro para juzgarme, y que vivan su vida.

¿Te encargas tu mismo aun de difundir tus discos y montar la feria en cada show? ¿Aún mantienes la idea de que un amigo edite tus discos y no una disquera?

Man hablemos de transar, ¿Qué es transar? Acaso le preguntas o te preguntas ¿Quién es el que paga las cuentas a fin de mes?

Me río cuando alguien dice una banda se vendió. Por ejemplo, si alguien te paga por algo que hiciste tú y a ti te divierte o te hace bien hacerlo y por eso alguien te da la posibilidad de vivir de eso, ¿no es genial?.

O lo mejor seria que nadie te de nada y que tengas que ganarte la vida en algo que no te apetece y trabajar para la Phillips ¿Haciendo bombitas de luz? No sé man, hay mucho dilema sobre esto y no, mi problema, no sé la verdad es que no me fijo quien editó el disco de la banda que más me gusta. Me interesan la cosas auténticas y las hay en las grandes compañías y en las compañías más pequeñas. Hay mucha gente en el under porque para otra cosa no les da, sabés...

Eres un nómade por naturaleza. Hoy te vemos girando por Brasil, Perú, Chile, Estados Unidos, Alemania...¿Cómo vive el día a día Boom Boom Kid dejando de lado las barreras idiomáticas o de costumbres? ¿Qué es lo que más te queda de cada fecha al final del día?

El placer de sonreír , dormirme con una sonrisa, de ser feliz, de hacer lo que me plazca siempre y cuando plazca y agradecer a la música y los que me vienen a ver. Por arrimarse a Boom Boom Kid, lo cual es un enigma, porque cada cosa que hago no la hice tampoco con gran estructura como llegar a Lima, Perú y tener un show sold out o México o tocar en Mineapolis o Washington DC y todos los chicos canten mis canciones y se acuerden de mí cada año. Estar ahí, sin radio, televisión etc. Es loco , no sé por qué...

¿Que tan importante es que la gente se lleve el real mensaje que quieres entregar en cada letra? ¿Qué pasa con la idealización de la gente hacia ti?

No es problema. O sea, el problema lo tiene la gente que me idealiza. No sé que ven en mí, yo tan solo siempre fui yo. Mi meta en general es descargarme, sacar lo que tengo dentro mío, así evito estar en hospitales o tomar pastillas, sabés. Bien, ahora si te llega genial, sino también.

Para finalizar ¿Algunas palabras para nuestro sitio Nihilismo Innecesario y la gente que espera a Boom Boom Kid en en el Galpón Víctor Jara?

Saludos a todos en Nihilismo Innecesario. Tomen sol y Inca Cola.



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