Actualización 29/08: Las últimas bandas que faltaban para completar la jornada han sido incluidas: Herederos de Nada, Valium, y Nuestra Venganza.
Una vez leí que existen payasos "buenos" y "malos", no podía tener mas razón, mientras ya hacen eco las primeras confrontaciones de una nueva era política, algunos integrantes de la agrupación local Radicals, llevan varios procesos encima, y la macabra maniobra del destino los pone en escena días después de que cierto "payaso" comienzan a poner en jaque la cohesión de nuestra sociedad, que paradoja.
La tokata "Pre Adicts" se enmarca días antes de que la gira "Life goes on tour" de los ingleses "The Adicts" visiten nuestro país. La ocasión en donde además de Radicals se presentarán Paraiso Perdido, ademas el debut de las devastadoras plegarias indescifrables del oscuro proyecto, Meursaulty la posibilidad de la actuación de más bandas con el paso de los días. -mantendremos informados-.
La jornada se extiende el día 05 de Septiembre a partir de las 17:00 horas en el reconocido Bar 369 - Bellavista / Loreto 369- con un valor de $1.500 pesos y por si fuera poco- y no te ganas una entrada en el concurso de nuestro sitio-, "JoanNicolette" organizadores del evento, estarán sorteando entradas para el 09 de Septiembre, día en que los ingleses dirán presente en nuestro país. Razones para asistir hay de sobra.
Strike Anywhere es más que una banda, es un movimiento, un sonido y una fuerza. Con una solida carrera expandiéndose a lo largo de diez años por el mundo, es sin duda una de las bandas mas influyentes de los últimos tiempos, con "Iron Front" debutan en la conocida compañía discográfica Bridge Nine Records, se sienten más seguro y estables que nunca. Formados en 1999 en la ciudad de Richmond, han desafiado etiquetas y echado bajo los muros del estereotipo del Hardcore-punk.
Tras su actuación en el pasado Groezrock, conversamos con un amable Thomas Barnett -voz de la agrupación-, quien incluso se dio tiempo para tocar temas político-sociales de su país, de la música actual y lo "arrasador" de los gobiernos en sudamérica. Revisa la entrevista en extenso después del salto.
Acaban de remecer más de 15.000 personas ahí afuera ¿Como describen el buen recibimiento en el festival?
Te gusto el show, pudiste verlo fue increible, nos importa saber que pudimos ganarle a un volcán y entregar un mensaje, fue algo intenso, lo disfrutamos mucho, la gente, pienso, puede irse a casa con un mensaje. Es perfecto. Cada vez que miras el pit y ves un "sing-along" es algo totalmente increible te alimentas de esto.
Cuéntanos un poco sobre este nuevo disco, como definirian "Iron Front". ¿a quienes apuntan los dardos?
La característica que define este disco y la mayoría de nuestros discos es al Punk-rock y como da paso y forma a su longevidad, supervivencia- si se quiere decir- es la transformación y el proceso, no intentamos ver el Punk-rock como otro partido político con algún tipo de requisito educativo, y una lista de invitados con su ideología en la puerta para mostrarla. Y por favor, no confundas mis palabras, creo que el punk tiene que conservar su inteligencia y creatividad, y sólo puede hacer esto a través de la revolución social, no confundirlo y venderlo a la política o a las grandes empresas privadas que crean un estereotipo dentro de la juventud con tendencias consumistas. Este error se ha cometido por muchos, durante mucho tiempo.
Somos pacientes y flexibles con nuestro enfoque y se manifiesta en cuanto a las letras, la humanización del dogma o elitismo que a menudo se desempeña en el aislamiento de la forma de vida americana, las ideas políticas y sociales se convertirán en una parte común de la experiencia colectiva. Cambiando la audiencia, cambiando nosotros, y ganando profundidad en el proceso llegamos a más gente con nuestro mensaje. Es una de las razones porque tocamos en este festival.
En "Iront Front" queremos reflejar eso nos sentimos honrados de ayudar a los activistas en nuestros pueblos y agregar contenido a la pasión de nuestros conciertos siempre que sea posible. En el Hardcore-punk es tan importante tanto la entrega de un mensaje como el mensaje mismo, el valiente trabajo de mi mujer en los ámbitos de la legislación sobre derechos de los animales y los procesos penales en blanco también me han permitido una nueva ventana hacia el mundo de la corrupción como un gran negocio , y el sofocante mundo del fanatismo religioso cristiano. A pesar de esto a cultura americana se empeña en hacer ver al Punk como viejos con consignas pasadas de modas. Seremos más felices si no les damos esa oportunidad.
El titulo del disco tiene diversos significados sobre todo dentro de movimientos de carácter Antifascista, Antirascista ¿Porque deciden tomarlo como emblema de todas sus placas?
El titulo de este explica ese concepto, tiene que ver con el "Frente de hierro", tropas que se alzaban contra el ascenso del fascismo en Alemania en las guerras, decidimos usarlo por lo que representó y lo que representa en estos días dentro de lo cuál podríamos incluir la anti-globalización, así como la critica furiosa contra los medios que defienden el capitalismo como arma de consumo, una lucha contra el totalitarismo podría ser otro enfoque, tal como explicamos en nuestro video "Infrarred" de nuestro disco Exit English,"El fascismo hoy día merecería el titulo de corporativismo". Más allá del movimiento Punk el símbolo es utilizado por los Skinreds, Chumbawamba y otros grupos que buscaban unirse en contra del racismo.
Hay cierto pesimismo en algunas canciones de sus placas ¿como ven a la sociedad que los rodea actualmente?
Creo que hoy en día es tan posible encontrar gente activa en el movimiento - ya sean straight edge, hardcore, punks- como también una cantidad enorme de jóvenes adormecidos por el conformismo quedando estancados y adoptando una postura muy cómoda en sus tribus pre-escritas por corporaciones. humildemente trataré de responder a esta vieja cuestión con algo tan simple como "más que música, es nuestra forma de vida", todos parecen pensar que la mayoría de las bandas americanas de comienzos de los 90s eran "cool" por cantar tonterias en algunos casos y/o expresar todo tu odio en otros, pero hay algo mas que espero la gente en Europa y Sudamérica entienda que esto se trata de mas que involucrar odio y diversión, no somos unos viejos amargados pero debemos mezclar ambas cosas, más alla de todo esto me gustaría que supieran que nosotros eescribimos canciones que nos ayudan a crecer, afrontar malos momentos incluso dentro de los tiempos dificiles. Por eso es tan imporante entender y mazclar una metáfora filosófica política con la catársis de bailar gritar y darle un buen abrazo a algun amigo en un show de Hardcore o punk.
Pareceria ser que tenemos un ocaso desde los Pistols y Ramones, hasta las nuevas lides musicales ¿Que tan vivo está el punk hoy?
Es una interesante pregunta, ya que en los Sex Pistols se mezclaba una especie de propaganda mediática con agitación creo que es una cuestión contradictoria una anarquía en constante ejecución es como si muy de pronto chocara una especie de disonancia cultura por parte de los Pistols y un artifice de un reallity-show como McLaren por otro. Es extraño pero aun asi necesario para el Punk que vivimos hoy pudimos encontrar los defectos para que esta subcultura que se mantuvo dentro de un status quo se convirtiera en un "algo" mas puro y despegara con mas potencia.
Por mucho que existe estética en ciertas agrupaciones, como un callejón sin salida, por otro lado hay tanta inspiración y la articulación de las bandas que salen en respuesta creativa a la comercialización general de la subcultura, ya que si alguna vez fue esto lo importante de este movimiento, ahora al menos en los Estados parece que hay una verdadera comprensión de quiénes son los verdaderos enemigos y cómo potenciar un terreno positivo en común entre las bandas que optan por enfoques diferentes para conseguir el mismo mensaje de otra manera.
Dicho esto, yo definitivamente creo que la independencia y Punk Hardcore DIY y escenas en general tienen más que ofrecer al mundo que las bandas que están siempre en la radio convencional, somos una "filtración" nuestras raíces son un constante goteo y la rabia contra el poder creador crece sabemos que es hora y nos preocupamos por liberar al pueblo más que defender la condición de universidad de tal o cuál estilo, hay mucho para estar orgulloso, y aún mucho más, queda mucho por hacer.
Han pasado por diversas compañias discográficas pero nunca han decantado en una gran "multinacional" por mas que sean subsidiarias de éstas, Que opinion representa para ustedes el concepto "multinacional" y lo que hay detrás de ello.
Hay, bandas que están ahí por compromiso, seguro, pero es inherente y terrible en esto formar parte de conglomerados de medios que alimentan otras muchas industrias que van desde participan en la fabricación de armas, por no mencionar el encauzamiento general del uso de tóxicos en su mercadería.
Voy a citar el caso de Against Me! que lo converse en mi últimas gira por Brasil, el último disco se abrió un camino en los hogares, la radio y pasivos consumidores de música de televisión. Hay una subversión fresca allí, por cierto, y yo sé que no fue fácil para ellos ni ninguno de esos grupos entrar en ese mundo ya que no son parte de sus opciones. Por lo menos es lo que yo pienso , ya que para nosotros o para mí no sería una decisión fácil de tomar.
Pero la cuestión de fondo y contra lo cual aún mantengo mi escepticismo es lo cínico que puede llegar a ser toda esta colusión empresarial una parte de un movimiento y una cultura que exige su participación y hace que se caiga en la idolatría y la forma de colocación de productos-como- la contracultura en las pantallas de grandes tiendas. Para mi una parte esencial y usen esto por favor como metáfora, "enseña a un hombre a pescar y nunca pasará hambre", con esto me refiero que la etiqueta fundamental de nuestro arte no puede estar de la mano con nuestros enemigos, mantengamos mas medios de comunicación independientes, el sonido rebelde es mas que música, es una vida ya te lo decía. Y una buena si sabemos llevarla.
Actualmente están en Bridge Nine Records, cual es la situación de sus relaciones actuales y de que forma salieron de Fat Wreck Chords, o la aún mas independiente Jade Tree.
Bueno la relación actual es increíble tenemos muchos amigos en el medio Independiente quienes trabajan con mucha de la pasión y el corazón que nosotros también ponemos en las cosas. Apreciamos nuestro tiempo en Fat Wreck, cuatro años y una infinidad de giras con nuestro anterior álbum "Dead FM" y les deseamos todo el éxito, pero a su vez es emocionante ser parte de la familia "B9 Records" creemos que es el hogar perfecto para "Iron Front". La energía de las canciones, la velocidad y la potencia de este disco parece hacerse eco de la estética de nuestras raíces.
Mucha de su música se difunde a través de medios masivos como el Internet, que opinión merece para tí y cuál es el grado de importancia que otorgan a esta nueva era que ha hecho sucumbir a gigantes de la música.
Es interesante ver dónde llega una canción años atrás que nuestra música tardaba años en llegar a expandirse. La democratización de los medios de comunicación en la era digital ha hecho un buen trabajo contra la ingeniería de la cultura corporativa. Y creemos que el arte, como la vida, encontrará un camino para aquellos que más lo necesitan, sobre todo ahora en tiempos de estrés global y lenta difusión en una era donde cada día tienes cientos de nuevas bandas, la comunicación y la conexión son nuestras únicas herramientas de supervivencia psicológica y expansiva. El hecho de que seamos pájaros enjaulados no significa que no podemos ver el panorama allá afuera, y cantar más fuerte nos lleva como idea independiente a romper el vidrio y finalmente llegar al exterior que es donde están ocurriendo las cosas.
¿Qué tipo de música escuchas por estos días?
Música que me toca a nivel personal. Me encanta todo lo de la vieja música soul y el reggae clásico y de Rusia, Compositores del Romanticismo hasta la mayoría de los tipos de post-punk, punk rock y hardcore. Piensa que todo puede abrir tus emociones y la autonomía de tu pensamiento y relación con su tiempo y lugar. Creo que la música tiene que hacerte sentir un poco incómodo, vulnerable para apreciar lo que escuchas, es cuando tus "defensas" se ven sobrepasadas cuando logras escuchar con más intensidad. Pero bueno si me preguntas por intérpretes, Ian Mackaye, Henry Rollins, Jello Biafra, Siouxsie Sioux, entre muchas otras.
¿Algunas palabras para quienes visitan nuestro fanzine? ¿ Tendremos la oportunidad de verlos nuevamente en Sudamerica en otros países además de Brasil ?.
Esperamos que nuestros nuevos y viejos amigos que escuchan a la banda allá y alrededor de sudamérica y los fans pueden descubrir todos los nuevos sonidos e ideas que intentamos plasmar en "Iron Front" hemos viajado por muchos lugares de los cuáles sacamos ideas para esto logrando algo más pesado y agresivo en los últimos tres años. Así que si todo resulta bien en un futuro cercano quien sabe si podríamos visitar Chile y ahondar la gira en otros sitios. Agradecerles por la oportunidad y que sigan adelante con su labor.
Ya tenemos a los dos ganadores de La victoria del perdedor, DVD de BBS Paranoicos que fue proporcionado por gentileza de la propia banda y de Oveja Negra.
Sin más preámbulos, los ganadores son los siguientes: Marcelo Clavel
Francisco Zapata
Felicitaciones. Por interno nos pondremos en contacto con ustedes para hacerles llegar el premio.
Antes de cerrar el mes, aun queda "escena" y para rato, por si cabe alguna duda, se encargaran de reafirmarlo en una jornada los representantes de antaño. Pese al cierre de locales, las prohibiciones varias para realizar cualquier evento en la capital. Los veteranos BBS Paranoicos continúan sin desperdiciar ninguna oportunidad de demostrar lo que saben hacer mejor y en lo que si la fortuna los acompaña -en cierto concurso- tener la posibilidad de abrir para Green Day a fines de este año.
Pero esto no es todo, en la ocasión se presentan además la escuela "de la vida" de la mano de Nosindependencia, Sin Perdón-ya preparando nuevo material-, S.I.A, Sin Remedio y por la nueva apuesta Valium quienes en pocas palabras representan la formula clásica del Punk-rock en respuestas simples de pocos acordes y gran honestidad.
La jornada se extiende tal como mencionábamos el 28 de Agosto en el centro cultural "Caja Fuerte"- República esq. Salvador San Fuentes - desde las 18:00 horas. El valor de las entradas anticipadas es de $3.000 pesos las cuales pueden ser adquiridas desde ya en Rebel Music -Eurocentro- y Nothing y Voz Propia -Portal Lyon-.
Ojo no se venderán entradas en puerta por estricto orden municipal, al parecer cierto gobierno nos empieza a pasar la cuenta. Leer más...
Una nueva tocata se realizará en la comuna de Peñaflor. Seis agrupaciones se presentarán el próximo sábado 21 de Agosto desde las 16.00.
Se trata de Sin Perdón, banda que se encuentra en pleno proceso de grabación de su nuevo trabajo, Cuestión de Mejorar, Punto de Referencia, Yo Decido, Nota Muerta y Horus.
La fecha se llevará a cabo en la Casona Peñaflor, ubicada en Av. Vicuña Mackenna 2365 (paradero 19), con un valor de $2.000.
Si quieres llegar desde Santiago, debes tomar una micro Peñaflor recorrido Vicuña Mackenna en el Terminal San Borja, comuna de Estación Central. "Se demora alrededor de 40 minutos y pasa por afuera del local", señala la organización.
Son odiados y amados. Lo cierto es que Ska-P, después de su repentina separación del año 2005, volvió para quedarse. El 2008 editó su sexto disco en estudio, Lágrimas y Gozos, emprendiendo una extensa gira por Europa y Sudamérica, que los trajo de vuelta a Santiago junto a Attaque 77. Y todo indica que regresarán por el cono sur.
De acuerdo a su sitio web oficial, la agrupación de Vallecas formada en 1994 visitará Latinoamérica a fines de año, con una fecha confirmada en Chile para el 3 de Noviembre en el Movistar Arena.
Pul-Pul y compañía también tienen agendadas presentaciones en México y en Argentina, lugar en donde tocarán el 30 de Octubre, por primera vez, en la mítica Fábrica Zanon, desde el año 2002 renombrada como FanSinPat (Fabrica sin Patrones) y que actualmente se encuentra bajo el control de sus trabajadores.
Esta será la quinta visita de Ska-P a Chile. El primer arribo ocurrió a fines de Octubre de 2002, en un abarrotado Estadio Víctor Jara.
Las entradas se pondrán a la venta desde el viernes 20 de agosto, a través de Ticketmaster y The Knife:
Tenemos nuevo concurso para las amigas y amigos de Nihilismo Innecesario. Por gentileza de la producción, regalaremos dos entradas simples para el esperado concierto de The Adicts en Chile, que se realizará el 9 de Septiembre en el Teatro Novedades.
¿Cómo concursar? Fácil. Sólo postea con tu nombre y un mailválido respondiendo la siguiente pregunta:
A tu juicio, ¿cual es el mejor disco de la banda inglesa? ¿Por qué?
Desde que fué concebido BBS Paranoicos en el año 1991 y desde su debút en el mismo año en una "tokata" en Gran Avenida han pasado diecinueve años a está altura del juego, con una discografía que incluye 7 placas sin incluir EPs como "Uno","Dos" y una edición de lujo en DVD titulado "La victoria del perdedor" que bien coronaban su mayoría de edad, han sido uno de los referentes de la escena local y como tál han sabido ganarse un numeroso sequito de seguidores y un previsible grupo de detractores, lo que nadie parece discutir. Sin embargo, es el indudable sonido que han adquirido álbum tras álbum donde no resulta difícil apreciar la evolución desde "Incierto final" con las rasgadas voces de Alex, enmarcándose dentro del Punk, hasta "Antídoto" ya con Omar a cargo de la voz, un disco más elaborado y rockero, una fiel muestra de como se puede evolucionar, manteniendo la escencia principal: hacer música.
En una extensa entrevista realizada hace un tiempo, por Elisa -colaboradora del sitio- Omar y Pedro, hicieron un exhaustivo repaso por su historia, discografía y situación musical actual. A continuación para los seguidores de la agrupación en extenso toda la entrevista que incluye un bonus track inédito en exclusiva y sin mediar preparación para Nihilismo Innecesario y un fugaz concurso.
BBS Paranoicos se forma a principios de 1991, en un comienzo, bajo el nombre de "Dulces BBS Paranoicos", hagamos una especie de repaso...
Decidimos hacer una banda fundamentalmente por aburrimiento y porque estábamos demasiado aburridos y no hacíamos nada y lo estábamos pasando pésimo así que por esas casualidades de la vida conocí a Carlos "Oso" Kretschmer, por intermedio de un amigo muchos años atrás, debo decir que tenia cierta aprensión cuando lo conocí por que decía el bajista de "Los KK" que gran personaje, el hombre era igual de aburrido que yo teníamos la experiencia de haber tocado los dos en bandas anteriores, Oso -como le llamabamos los amigos- tenia en ese momento un proyecto llamado "Mentes subterráneas" que estaba un poco detenido en en cual cantaba Alex -nuestro primer cantante- y nos juntamos con un amigo que rápidamente paso a la historia para hacer algo, yo conocía a Juan con el cual teníamos una banda de Punk llamada "Indeseables" lo invite a tocar y empezamos a funcionar. Mas o menos eso debe haber sido junio-julio de 1991, con nada salvo las ganas, pocos instrumentos, algunas buenas ideas para hacer canciones, algunas buenas ideas para hacer letras, tuvimos la fortuna de tener algunos contactos y la fortuna de grabar "Incierto Final" muy temprano salió a finales de ese mismo año. El 93 teníamos el disco afuera todo muy rápido. Luego seguimos tocando, y tocando en cada ocasión que se nos presentaba. Por momentos siento que le falta la fuerza que habia en el años 1995 en las bandas actuales.
Después de una larga carrera musical ¿Que les provoca escuchar "Incierto final" y su sucesor "Fábricas mágicas, lápidas tétricas"?
Yo creo que no es posible decir si nos sentimos o no a gusto de hecho creo que reflejan una etapa musical y compositiva de la banda y frente a eso no hay nada que hacer. Es eso y era eso y nos sentimos orgullosos de haberlo hecho pese a todas las trabas que pudimos haber tenido en ese momento piensa que "Fábricas mágicas..." lo grabamos quince años atrás cuando no había escena, no había espacios, cuando nadie creía absolutamente en nada, incluso nosotros nunca creímos mucho en lo que estábamos haciendo. Y refleja todo eso, más que sentirnos a gusto, nos sentimos orgullosos. Es parte del progreso.
Si hablamos del progreso, en 1997 nace un disco que marca mucho la historia musical de la banda y también de la escena hardcore-punk local llamado "Hardcore para señoritas", ¿Por qué creen que este disco marca un antes y un después en BBS?
Marca la diferencia, porque entré yo -Omar- y mi forma de componer es bastante distinta a la que mantenia el resto del grupo. En general es completamente distinto, esta mas direccionado al Punk californiano como por ejemplo Lagwagon, no se si lo habremos logrado al menos esa era la idea, estábamos ya recibiendo inspiración directamente de Nofx. Suena super distinto guitarras en cierta formas mas metaleras e influenciado tal como te decía por agrupaciones californianas. No sabría explicar porque las canciones calaron mas en el público de esa época, pero rescatando un poco algo de tu anterior pregunta, me encantan las canciones las encuentro super buenas, pero me moelsta el sonido, era lo que había como te decía Pedro, me encanta el "Fábricas mágicas..." pero faltaba experiencia en cuanto a tocar mejor, interpretar mejor y si tienes en cuenta que en los estudios nadie estaba preparado para grabar punk ni metal fuimos en parte los "conejillos de indias" de diversos estudios.
De una u otra forma -comenta Pedro- el Hardcore marca una suerte de sincronía incluso un poco tardía de lo que se estaba haciendo en Estados Unidos y en algunas partes de Europa en ese momento. Nosotros tuvimos la suerte que conocimos Nofx, la mayor parte de la discografia de Bad Religion por gente que llegó de afuera amigos suecos, al rededor del 94-95 hasta el white thrash de nofx discos que no tenía nadie, los primeros discos de Millencolin, nosotros nos vimos influenciado por eso e hicimos una música que en algun momento dentro de ese lapso de tiempo se pone muy de moda a nivel masivo dentro de la escena, por lo mismo creo que de alguna u otra forma representamos el sonido que andabamos buscando la mayoría de la gente que estaba escuchando Punk con ribetes melódicos, por otra parte tambien hay un vuelco importante en lo que respecta a la composición lírica de la banda ya que nosotros optamos por dejar de lado los terminos políticos de nuestros anteriores discos y empezar a buscar un nuevo discurso, el cual fue planternos a nosotros mismo como seres pensantes y emotivos frente a diferentes cosas y esa emotividad hacerla presente en algo, creo que marcamos una diferencia frente a esa discursividad política de muchas bandas de la época.
"Collage" es un disco que es muy distinto ya que además de incluir la presentación en vivo junto a The Misfits, también incluyen 7 temas en una suerte de EP, todo esto además concuerda con la salida de Alex. ¿Significó todo esto una suerte de presión para el grupo?
Sí, fue después de ese disco que el se retiró. Lo principal fue el disco en vivo, que no deberíamos haberlo hecho, y siempre lo digo, -agrega Omar- fui uno de los que estuvo en contra porque suena horrible, esta muy mal ejecutado esta todo mal, y grabamos esos siete temas no se cual era la intención, tal vez como dices hacer un EP pero lo encontramos tan corto que el resto de la banda decidió poner eso, siempre estuve en desacuerdo, aun insisto con eso y el tiempo me dio la razón(risas).
Digamos que hubo un momento de presión -acota Pedro- en el sentido, de que nos demoramos en rearmarnos entonces Alex tuvo la lucidez de haberse ido a "rompe y raja" en algún momento, sinceramente nos conocíamos hace muchos años y el sabia que si en algún momento se iba, nosotros íbamos a entrar en crisis y no íbamos saber que hacer y creo que el decidió eso a propósito y nos lanzo a los leones y logramos zafar. Ahora el punto complicado fue cuando comenzamos visualizar ¿bueno, ahora que hacemos?. Tuvimos un lapso de al menos 4 meses probando otra gente, y con lo que había que éramos nosotros mismos, llego el momento que por una cosa personal decidimos establecernos así. Ya que siempre hemos sido una banda nosotros 4 muy herméticos y nunca íbamos a encontrar una persona que se acomodase a nuestra forma de trabajar o ser y optamos por seguir solos en ese lapso salió "El ensayo" que era una forma de ver como estábamos planteandonos las cosas y cuando ya estuvimos claros de lo que queríamos hacer grabamos "Algo no anda" que tuvo una repercusión que no esperabamos le interesó a la gente de "Discos Suicidas" del país Vasco. y lo que generó una posterior gira de la cuál recordamos horas sin dormir, en autos con gigantes y mucha cerveza, estuvimos fuera cerca de tres semanas.
Entrando más en la actualidad, "Antídoto" les significó recibir diversas críticas, la pregunta que cabe hacer es ¿Están conformes con el trabajo?
A mi en lo personal me gusta bastante "Antidoto" -responde Omar- como disco la parte técnica es lo más completo que tenemos, y es verdad que bajamos las revoluciones cambiamos el sonido, claramente, las letras mas suaves. Pero si te pones a escuchar todos los discos de BBS Paranoicos no hay ninguno que sea similar a su antecesor, no hay ninguno que defina entre comillas la línea de BBS un claro ejemplo es si escuchas desde el "Incierto" hasta el "Antidoto" es otra banda, perdimos mucho de Punk ya que se asimila mas a otras corrientes musicales pero a mi me gusta bastante este disco.
Con respecto a esa pregunta -puntualiza Pedro-, creo que hay una constante en nosotros, somos una banda super hermética entonces cuando trabajamos básicamente trabajamos para nosotros, y el resultado que podemos tener hacia afuera no nos preocupan absolutamente en nada a la hora de hacer las cosas y mucha gente ha dicho lo mismo en todos los discos de BBS que "se vendieron", "que se suavizaron" y muchas cosas más y si me preguntas ¿como es que nos hemos mantenido vigentes? es porque independiente que hayamos conseguido tener un sello musical, que creo que es parte del trabajo de todos los años es porque hemos sabido cambiar. La gente es bastante poco proclive al cambio en general, entonces por lo mismo cada vez para la gente es una sorpresa, y con el tiempo se dan cuenta qu paso ahi, yo tengo una cosntate por lo menos, cuando escucho un disco con cierta reticencia me termina gustando más que un disco que me gusto de buenas a primeras.
BBS Paranoicos forma parte de la SCD quienes estan totalmente en contra de la "piratería" ¿Que opinión posee la banda con respecto al tema, viendolo desde el interior?
Sinceramente de lo que gestiona la ley, no se mucho, ahora creo que hay dos vertientes importantes una es la protección de los derechos de los "artistas" y por otra parte la difusión con la que puede ayudar la "piratería", creo que son dos cosas que no se pueden mezclar en general, es cierto que una cosa no se conlleva con la otra creo que es importante porque por un lado los derechos de los creadores ya sea cualquier ámbito, estén mas o menos protegidas de gente inescrupulosa que habitualmente hace un uso pernicioso de ellas o que se puede llevar la plata que trabajosamente le ha costado coseguir a los artistas.Y por otro lado existe el asunto de la difusión extra que esto puede conllevar, que también incide en que dichos artistas dejen de ser tan "famélicos" y puedan llevar la plata a sus casas pero es una discusión compleja, creo que va mas que nada por el asunto de la existencia de internet, creo que el acceso a la cultura no puede ser restringida en ningún caso, pero si creo que cierto elementos de lucro que tienen que ver con internet y sus proveedores deberían estar normados y alguien debe pagar esos ámbitos. Por un parte, me parece bien que se puedan difundir gratuitamente ciertas cosas, pero también hay ciertas cosas que se deben resguardar y creo que eso hay que discutirlo más formalmente - señala Pedro-.
Ustedes ahora están trabajando con el sello Oveja Negra ¿Que función cumplen ellos en lo que ustedes realizan?, ¿Existen pros y contras al trabajar directamente con un sello?
El Sello Oveja Negra, fabrica, distribuye y se preocupa de hacer toda la difusión posible, ya sea en radios o prensa, en este caso, de nuestro más reciente trabajo,"La Victoria del Perdedor". Oveja Negra como sello es casi el último que queda, bueno obviamente está EMI ,BMG/Sony, hasta ahora no hemos tenido ningún problema con, cumplieron los plazos para sacar el disco aunque en verdad es poco el tiempo que llevamos trabajando con ellos.
Oveja Negra es un sello que pertenece a la SCD y tiene una función y un modo de operar distinto a los sellos tradicionales, lo que quiero decir con esto es que por ejemplo un artista, saca su producto a la venta y supuestamente las ganacias que da este producto al artista y tal como decía "La Polla Records" "el sello se lleva el 99% del dinero, y la banda solo se lleva el 1% y se va contenta", pero acá no ya que pertenece a la sociedad de músicos entonces digamos que los tipos trabajan en cierta medida con los dineros de los músicos, hacen la difusión hacen, el trabajo que cuesta mucho que cada uno haga entonces de ese porcentaje te llega una regalía que es mayor al que te suelen ofrecer ya que es un sello hecho por músicos, para músicos. La industria discográfica está demasiado "de capa caída" últimamente, cuando nosotros partimos lo importante eran los sellos, estaba la idea de que si no pertenecías a un sello no podías llegar a ninguna parte, frente a eso surgió la alternativa de hacer música independiente de una u otra forma guardando los formatos que se hacían cd, cassetes etc, ahora con el auge de internet y los soportes digitales, la industria discográfica dejo de tener importancia, y eso es muy importante porque en general Oveja Negra esta haciendo un trabajo que va fundamentalmente dirigido a un público cautivo que le gusta tener discos, osea cuando nosotros decidimos hacer el trabajo con ellos nos dieron la posibilidad de elegir entre una gama de elementos que podíamos incluir dentro del disco, tuvimos la posibilidad de hacer tres discos distintos y optamos por hacer el trabajo que es un booklet de lujo, pero eso esta totalmente a contrapelo de lo que es la discográfica actual, porque al final la gente pagar su derecho a internet, descarga la música, la mete directo a su pendrive o computador entonces digamos que ese formato actual ya no existe. Dentro de esos parámetros Oveja negra está haciendo un trabajo excelente para melómanos que al final somos la gente que escucha rock o punk que le gusta tener los discos originales, tener las carátulas y guardarlos por el resto de su vida, y en ese sentido Oveja Negra está cumpliendo plenamente con ese objetivo para nosotros -enfatiza Pedro-.
Pasando a un tema un poco distinto, de un día para otro, Daniel Tobar baterista, se alejó de la agrupación y volvió Juan Herrera, segundo baterista de la agrupación. ¿Como gestionaron su regreso?
Omar nos cuenta como sucedio: "Juanito, ¿quieres volver a la banda?", no , perdón, ni siquiera fue así, le envié un mensaje que decía "¿Cómo estamos para volver a BBS?" Pasan dos minutos y me llamó para preguntar, "¿En serio?" Y sí, Daniel ya tenía muchos problemas familiares que le impedían seguir con la banda y no estábamos interesados en conocer a un posible nuevo integrante, por lo mismo que te comentaba anteriormente Pedro, que somos una banda bastante hermética y ya a los "venti tantos" que tenemos (risas) no estamos en eso y justo veníamos estando muy amigos últimamente, ya habíamos sanado en cierta forma, las heridas del pasado cuando le pedimos que abandonara la banda. Y ahora viene el proceso de aprenderse la canciones de nuevo,que es un proceso que no para, ya que imagínate tenemos muchos discos, creo que ninguno de nosotros se sabe las canciones en su totalidad.
Ustedes en vivo suenan muy bien, pero al principio eran más Punk y ahora han derivado mucho más en el Rock, ¿ A qué se debe esto?
En lo que refiere a nuestro sonido actual, al cambio de estilo, yo no se sinceramente si estas cosas van juntas, pero creo que lo segundo es una consecuencia natural del trabajo de todos estos años, la capacidad de tocar mejor ha sido un asuntos dado por la experiencia que hemos ido tomando porque creo que en 18 años hay que mejorar algo, y creo que ese punto es importante, creo que hay un cuidado especial en nosotros frente a todo lo que significa montar un show y creo que eso se ha notado en lo visual, en la preocupación estética un poco, detalles como la iluminación, que hacen que las cosas se hagan diferentes.Tenemos un equipo que nos apoya mucho en el sonido, iluminación, son detalles que marcan la diferencia. En cuanto a la ejecución ensayamos constantemente, somos muy autocríticos y responsables, si no hacemos las cosas en el mejor nivel posible, no estamos satisfechos. Tratamos de no perder la onda y volvernos "robots" al momento de tocar, porque sería aburrido, pero mantener la técnica en el escenario también es muy importante para nosotros -sentencia Omar-.
Cuéntennos sobre "La victoria de perdedor" para quien aun no lo ha adquirido y tenga intenciones de hacerlo...
El dvd son tres discos, el dvd, el sonido, y la reedición de dos discos antiguos de nosotros "Fábricas mágicas, lápidas tétricas" y "Hardcore para señoritas", el dvd fue grabado por Mauricio Rudolphy el mismo que hizo el video clip de nuestro single de "Antídoto", "La rabia", filmó, editó y dejó todo apto para la pantalla, la parte de sonido esta trabajada por Carlos González que es nuestro sonidista en vivo y de sala, la gracia de esto es que está trabajado en sonido 2.0 y 5.1 que es un trabajo que se hacía no se si por primera vez en Chile, pero si con la calidad que se logró ahora. Nosotros nos hemos preocupado siempre de dar lo mejor que podemos de nosotros en todo orden que significa tocar bien en vivo, hacer shows entretenidos, pero cuando se trata de un "producto" que queda en un soporte también nos preocupamos de que la calidad de este sea la mejor, por ejemplo nos planteamos parámetros que sean comparables a producciones de calidad internacional en vídeo y sonido y creo que en ambos casos, lo hemos conseguido. Y bueno, el concierto es un show que montamos en la sala SCD en mayo del año antepasado, estuvo pendiente bastante tiempo, hasta que lo retomamos en febrero del año pasado, y nos juntamos con la mejor gente que conocíamos, en su mayor parte,con las que ya habíamos trabajado , desde quien hizo el arte, hasta Mauricio como te comentaba anteriormente, que son amigos nosotros y se comprometieron de una manera especial con el proyecto. La gente llega a su casa, pone el dvd y dice "quedó bien" pero no se imagina todo el trabajo que hay detrás que es gigantezco. Más o menos la producción total del disco nos tomó un año, tiempo que con mayores recursos hubiera sido menor, pero se trabajo a nivel independiente o como decimos nosotros, a nivel de amigos. Finalmente "el producto" vale mucho más de lo que nos costó.
Actualmente la agrupación se encuentra trabajando de lleno en su próxima producción que anticiparon está bastante energética, aun así no espera ver luz hasta el año 2011.
Sin ensayo ni preparación alguna Omar tomo la guitarra e interpretó una versión en su particular estilo -Lucho Barrios- la versión de "Amargo Sabor" de su disco "Collage" en exclusiva para Nihilismo Innecesario.
BBS Paranoicos en conjunto con Oreja Negra, facilitó dos copias de su más reciente trabajo "La victoria del perdedor", para sortear dentro de los amigos que visitan Nihilismo Innecesario ¿Como ganar? simplemente escribe en nuestro libro de comentarios respondiendo a la pregunta ¿Cual es tu etapa preferida de BBS Paranoicos y por qué? adjuntando nombre real y correo electrónico, tendrás la posibilidad de el próximo viernes 20 de agosto llevarte una copia a casa.
Hacer discos sin apoyo monetario de "supongamos" grandes entidades o casas discograficas es complejo, más aún si hablamos de Chile donde tener grupo es lo más parecido a establecer un "pequeño" negocio en tu barrio, Para lograr sobrevivir se necesita, constancia, coraje y para que decir el corazón. A Rey de 6 parece no importarle ya que saben de esto y corazón tienen de sobra. Por lo que antes de su placa ad-portas de ser editada liberan esta pincelada de buen Punk-rock.
Revolvieron y desempolvaron los vinilos y cassettes para entregarnos el EP "Canciones del mas ayer", canciones re-versionadas con su fiel estilo Punk y Rock and Roll con raíces acentuadas en guitarras ruidosas, una voz agresiva y gastada.
Temas como "Nice boys" - Rose Tattoo-, "No puedes dejar el rock" -de Los Suaves- y "El coleguilla" -La Polla- son algunos de los referentes a destacar dentro de la placa, cabe destacar que Rey de 6 evade los típicos muros sofocantes del mainstream; todo simple y claro para quien los escucha, un disco y gusto personal que se dan agrupaciones alejadas de las manos malisiosas, todo un logro.
"Como dato anecdótico la versión de KISS, Pepe la grabo sin referencia de nada, toco como el creía que tenia que ir, ya que el debe ser de los seres mas fanáticos de KISS que conozco, se debe saber todos los temas en batería...eso es un fan ¿no?" añadio David "Chico" Cáceres.
La descarga una vez más gratuita, después del salto.
Tracks:
Nice Boys (Rose Tattoo) No puedo dejar el rock (Los Suaves) Roam (B¨52) Rock and roll music/Reelin and Rockin (Chuck Berry) Young Turks (Rod Stewart) Heaven¨s on fire ( Kiss) El coleguilla ( La Polla Record) DESCARGALeer más...
Actualización: Este es el flyer definitivo para el concierto de The Adicts, que se realizará el 9 de Septiembre en el Teatro Novedades (Cueto 257) desde las 20.00.
Las entradas ya se encuentran a la venta mediante Ticketmaster y en los puntos de venta detallados en el flyer. Los teloneros para la memorable jornada serán Los Peores de Chile y Radicals.
La agrupación inglesa viene a presentar su último trabajo en estudio, Life Goes On (2009).
Nacidos en Quebéc (Canadá), Mute, partieron como cualquier otra agrupación haciendo versiones de las bandas que más les gustaban antes de empezar a componer sus primeras canciones. Mezclando influencias de cada miembro, las comparaciones no tardaron en llegar: "Craig´s Brother", "Satanic Surfers" y "Lagwagon". En Enero de 2008 lanzan su tercer opus "The Raven", furioso con letras que van de lo social a lo personal, y una mayor velocidad de ejecución y técnica que su antecesor "The Sleepers".
Mira el video para revisar que nos contaron en esta video entrevista en exclusiva para Nihilismo Innecesario en Barcelona antes de su show en el "Club del Ritme" en medio de su Tour Europeo.
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Entraron al bus y los golpearon. Eso acusa Shawn Milke, voz de Alesana, agrupación que visitó Chile a fines de 2008. De acuerdo al vocalista, la acción ocurrió después de la última fecha del Warped Tour, momento en que dos integrantes de Pennywise entraron a su bus, atacándolos y golpeándolos.
Según lo que declaró Milke a Alternative Press, ambos irrumpieron en el bus de la gira después del concierto en Denver. Esto señaló al citado medio:
"Sólo para clarificar cualquier rumor. La pasada noche volvimos a nuestro bus después de estar un rato con unos amigos. Ahí nuestra banda y mánager de la gira fueron atacados por dos integrantes de Pennywise, en un evidente estado de ebriedad. Alesana es un grupo que nunca ha profesado la violencia y siempre ha sido así. No alentamos ni participamos voluntariamente en ninguna actividad violenta. Estos dos tipos entraron en nuestro bus y sin ninguna instigación por nuestra parte, comenzaron a golpearnos y a destrozar nuestro bus. Lamentamos que esto haya ocurrido, pero si no hubiese sido por la policía de Denver, que detuvo a los asaltantes, la noche podría haber sido trágica. Por suerte, nadie de nuestro equipo resultó con lesiones"
Por el lado de Pennywise, el guitarrista Fletcher Dragge señaló al mismo medio que él y Randy Bradbury estuvieron involucrados en el altercado con Alesana. Según su testimonio, el incidente, que partió por una confusión de bus, derivó de un malentendido y, recalca, no tuvo nada que ver con algún problema personal con Alesana. Después de un enfrentamiento que duró aproximadamente un minuto, la policía de Denver detuvo (con un "taser") al guitarrista, acusándolo de asalto. Pasó la noche en la cárcel, pero fue liberado a las 5 pm de lunes, cuando Alesana retiró los cargos.
"Veníamos de un bar de enfrente a los buses del Warped en Denver después de que el concierto había terminado. Creímos ver el vehículo de Rev. Peytons Big Damn Band. Habíamos estado de gira con ellos y como era la última noche queríamos despedirnos. Ellos viajaban en un bus muy particular y pensé que era el único. Al parecer, Alesana tienen la misma furgoneta. Entramos y no había nadie, así que nos sentamos a esperar. Todo iba bien hasta que el tour manager de Alesana nos vio y dijo: "¿Qué están haciendo aquí? ¿Quienes son ustedes? Nos dijo que teníamos que salir del bus. Y claro, estaba en lo correcto. Suponíamos que estábamos en otro lugar y más encima el manager de Alesana no nos reconoció. Si hubiese sido al revés también habríamos hecho lo mismo".
Posteriormente, señala que fueron invitados a salir con más insistencia y ahí se produjo la pelea, lo que terminó con su detención por parte de la policía de Denver."No tenemos nada en contra de Alesana y estamos agradecidos que hayan quitado los cargos. Estoy seguro que terminaremos en un tour, tomando una cerveza y riéndonos sobre esto", concluye.
Te lo dijimos primero a principios de Junio y ahora finalmente se oficializa: Jello Biafra visitará Chile durante el último trimestre de 2010.
El legendario vocalista de Dead Kennedys y principal compositor de la leyenda punk de San Francisco (autor de piezas inmortales como "Let's Lynch the Landlord" o "Holiday in Cambodia"), pisará suelo latinoamericano durante los primeros días de Noviembre, con paradas confirmadas en Brasil, Argentina, (en dos fechas) y Chile.
Pero no vendrá sólo. The Guantanamo School of Medicine, proyecto que formuló después de sus colaboraciones junto a The Melvins (Never Breathe What You Can't See y Sieg Howdy!), será la agrupación encargada de acompañarlo durante su periplo por el cono sur. El quinteto, que tuvo entre sus integrantes a Billy Gould hasta la reagrupación de Faith No More, viene a presentar The Audacity of Hype (2009), material de 9 canciones lanzado en Octubre de 2009.
Además, interpretará alguno de los himnos de Dead Kennedys, banda con la que rompió todo vínculo debido al conflicto que protagonizó al negarse a utilizar "Holyday in Cambodia" para un comercial de Levi's y al posterior juicio con sus ex compañeros por los derechos de la banda, a quienes les dedicó recientemente "Those Dumb Punk Kids (Will Buy Anything)".
Biafra ha repetido varias veces en sus "spoken word" que East Bay Ray alardea con sus cercanos diciendo que los seguidores de los Kennedys eran tan estúpidos que compraban cualquier cosa y que ya nadie creía en la "mierda" política.
De acuerdo a la productora, Biafra y cía pisarán Santiago el 7 de Noviembre en un recinto aún por confirmar, aunque preeliminarmente se habla del Club Miel como posible escenario de la memorable jornada.
En algún lugar a mediados de los ochenta y comienzos de los noventa justo en el medio de un quiebre que intentaba hacer el movimiento Punk-rock al Mainstream aparece esta increíble banda de Chicago, 88 Fingers Louie . Ellos hicieron una música mucho más áspera que sus colegas californianos, un poco más sucia y como bien titularon los extintos New York Dolls en su segundo opus, "fue demasiado en poco tiempo" y a finales de los noventa la banda ya exhibía su segundo quiebre y definitivo. Dos de ellos empezaron Rise Against y vieron sus "sueños de estrellas" hechos realidad después de todo. Pero ahora, después de muchos años y diferentes carreras individuales, vuelven a reunirse en su primera fecha en Europa después del receso.
Conversamos con Dan Precision -Guitarrista-, fundador de la ahora reconstituida banda 88 Fingers Louie durante su esperada presentación en el Groezrock que se llevó a cabo a principios este año en Meerhout, Bélgica, revisa lo que nos contó, a continuación.
Después de un receso de 10 años,de receso, ¿Cuál ha sido el principal factor para reunirse, en un comienzo sería una sola fecha y acá los tenemos en el Groezrock?
Estuvimos hablando por un tiempo yo y Denis, el vocalista, por un tiempo acerca de esto y dijimos bueno creemos que es el momento de hacer algo juntos nuevamente, debido a que tuvimos bastantes peticiones al respecto cosas como "al menos hagan un último showpor lo menos" y todo eso. Y si me preguntas acerca de si esto era una sola fecha, originalmente la idea era esa, hacer una sola fecha de reunion en Chicago y ya está, creimos que llegariamos hasta ahí. Pero casi inmediatamente después de la reunión en Agosto, empezamos a recibir ofertas de los promotores europeos, la gente del Groezrock fueron uno de los primeros en ofrecernos esto, hace 11 años tocamos por primera vez aquí asi que fue muy fácil decir que si. Cuando empezamos a ver el cartel supimos que habíamos tomado la decisión correcta (risas) soy un gran seguidor de bandas como Pennywise, Afi, Stryke anywhere y principalmente Awilhelm Scream a quienes estoy deseoso de poder verlos, ya que giramos muchas veces con mi antigua banda.
Volviendo al show de reunión, el apoyo a través de Myspace fue tan grande y tan positivo para nosotros, nos decían: "hey queremos verlos en nuestra ciudad o en aquella". Pero preferimos ir tomandonos las cosas con calma de un paso a la vez haciendo unos shows por aquí otros por allá para ver que tal van las cosas y hasta el momento han ido bien. Tenemos grandes planes a futuro (risas).
¿Cuales fueron las reacciones para los fans y la gente en general cuando dieron por hecho que volverían a hacer ese "reunion show" en su ciudad, Chicago?
Imagina, muy buenas reacciones, cuando pusimos en venta el show en nuestra ciudad, Chicago, se vendió completamente casi de inmediato, como te decía iba a ser solo una fecha por lo que decidimos filmar un DVD del cual pueden ver algo ya en linea llamado "Lives", ver a la gente cantando cada canción fue sencillamente espectacular ver incluso a los hijos de nuestros amigos que teníamos a principios de los noventa en ellos. Hermoso realmente.
¿Hay algún motivo en específico por el cuál no estuvo presente Joe Principe (Rise Against) en la reunión?, bueno formaron la banda juntos...
Bueno cuando vi a Joe por la reunión, pudimos hablar, no olvidemos que el fue uno de los fundadores conmigo de esta agrupación, pero siempre terminaba prometiéndome que me contactaría o que me escribiría un e-mail para ver el curso de las cosas. El es una persona muy dedicada a la música, con una banda con una agenda bastante ocupada como Rise Against hecho que coincidía con que acababa de ser padre, así que imaginate el hecho de tener que lidiar con los tiempos en ambos casos, pero como te decía aun espero un e-mail de vuelta (risas).
¿Cuales son las diferencias musicales o como se sienten al respecto con la banda actualmente?
Musicalmente, no estoy seguro, porque hemos tomado distintos caminos por largo tiempo, pero en cuanto a nuestra amistad hoy está mucho más madura que entonces. Somos una banda mucho más fuerte ahora.
¿Cuál fue la razón específica por la que deciden poner fin a una etapa con 88 Fingers Louie para tomar cada cual rumbos diferentes?
Después de que 88 se disolvió, Joe, -quien aún está en Rise Against- y yo teníamos la idea de seguir trabajando juntos, y hacer música fue entonces cuando empezamos a buscar y encontramos a Tim, y con el tiempo encontramos Brandon para la batería que es lo que ustedes conocen actualmente como Rise Against, cuando decidí irme por "diferencias" con la banda musicales principalmente, creo que fue en el 2001 después de participar en "The Unravelling", si estoy seguro que fue esa fecha, formé una banda que se llama "Break the silence" y fue un tiempo después de eso que formé "Zero to sixty" eso fue un par de años atrás.
"Break the silence" en el 2005 y en el 2007 "Zero to sixty ", pero ahora respondiendo tu pregunta creo que estamos mayores, tenemos responsabilidades que atender, nos cuesta mucho más, pasar de show en show en la carretera, nuestras familias, también juntarnos a componer, fue por eso en gran parte que decidimos tomarnos ese receso.
Once años atrás tocaron en uno de los primeros Groezrock, ¿Recuerdas esa experiencia?, ¿Alguna anédota en particular?
Oh, si fue una increíble experiencia, aun recuerdo que como anécdota fuimos la primera banda en subir a escena, ya estaba oscureciendo y las luces estaban apagadas, el sonido bajaba y subía a cada momento durante la primera canción , por lo que tuvimos que empezar de nuevo unas dos o tres veces hasta que finalmente pudimos hacer nuestro set completo y resultó de maravilla, es lo que recuerdo de esa fecha donde asistieron alrededor de 5000 personas , una gran multitud.
Han pasado 10 años desde que pusieron a la venta su primer disco y ciertamente mucha gente no los conoce, ¿Como enfrentan este regreso a escenarios mas multitudinarios? asustados, excitados al respecto...
No creo que asustados sea la palabra correcta para decirlo, pero creo que estará la suficiente gente que conoció a 88 Fingers Louie y a quien pueda intersarles una vieja agrupación como nosotros (risas) con nuestra reunión, nuestro público ha crecido un poco, solo un poco, no tanto, tengo un buen presentimiento de lo que pasará con la genten definitivamente lo mas importante es ver viejos amigos. Cuando tocabamos mucha gente era muy joven o muy floja para ir a vernos (risas) así que creo que tendremos una interesante mezcla ahí en foso. Me sorprende que para ser una vieja banda aun sigamos "atrayendo" nuevos auditores.
La escena Hardcore-punk ha cambiado bastante durante los últimos años, incluso la música ha cambiado los últimos 10 años, Rise against ya suena con varios singles radiales, ¿Cuál es tú opinión tienes acerca de esta última etapa de la banda que fuiste parte?
Dejame hacerte una pregunta capciosa, ¿crees que Rise Against aún es hardcore punk? para mi ellos mantuvieron esa línea musical en su primer, talvés hasta en su segundo disco "Revolution per Minutes", pero el tercero fue donde cambiaron notoriamente y lo hicieron más radial e incluso hicieron videos y un montón de publicidad y cosas que exigen las multinacionales que hagas. Así que sí, Rise Against son populares, pero si son Hardcore Punk, no lo se, es una difícil pregunta (risas). Volviendo a la pregunta original, es difícil dar una explicación para eso, nunca puedes saber la dirección que toma la música y por qué, es el flujo natural de las cosas sabes...
¿Algun comentario final, alguna posible visita a nuestro país Chile?
Muchas gracias por la entrevista, realmente estamos ansiosos por tocar mañana en la noche sin el apoyo de todos los seguidores nunca hubiera sido posible, y porqué no visitar sudamérica en el futuro tenemos muchos amigos allá y estariamos deseosos de que alguien nos contactara. Está nuestro myspace y hacemos lo posible por responder cada mensaje. Muchas gracias a ustedes.
Diez agrupaciones que han estado abriendo paso en todos los frentes la mayoría abordando géneros que a rato suenan manoseados pero que ellos, a su manera se las ingenian para romper los estigmas y encender motores de desorden y diversión. Aunque los tiempos hoy en día corren en contra, todo corre a favor de estas agrupaciones que nunca han bajado la guardia. Y se perfilan con esta alianza estratégica como una nueva forma de refrescante "hazlo tu mismo", tal como dice el titulo todo queda en familia.
La jornada se extiende el próximo 28 de Agosto en el Bar "La Cantera" desde las 19:00 horas con un valor de $1.500 pesos, más una promoción especial para quienes adquieran sus entradas antes de las 22:00 horas el famoso 2x1.
Por si esto fuera poco, se sorteara un Tatuaje que corre a cargo de "De Corazón Tattoo" y se proyectaran diversos documentales. La producción nos ha regalado entradas para sortear participa despues del salto.
¿Como ganarla? simple, deja un comentario con tu e-mail y nombre real contestando ¿porque crees que cada banda eligio su nombre?, la respuesta más ingeniosa se llevará los pases.
Eso de llegar arriba después de haber hecho carrera desde bien abajo en el mundo del Hardcore o Punk en general no siempre funciona muy bien. Pero eso -y para bien-le sucedió a Toby Morse, quien fuera alguna vez roadie de quienes actualmente son emblemáticas bandas de Nueva York como Sick of it All y Social Distortion, bandas que ahora, circunstancialmente, han sido sus compañeros de diversas giras. Hace años Toby trabajaba en backstages entre guitarras para algunas de estas agrupaciones. Sin embargo, ahora tiene su propia banda, H2O.
Pasaron cuatro años desde su última visita a nuestro país, "Nothing to Prove" un disco que marca un nuevo punto de partida aunque en honor a la verdad nunca se ausentaron, los responsables de crear el término Hardcore-melódico de costa a costa en Nueva york, estuvieron presentando su más reciente placa en estudio y repasando uno que otro clásico, otra página para la historia musical a la cuál N.I dijo presente.
No hay que dejarse engañar por los años de silencio, "Nothing to prove" ( Bridge Nine Records ), resulta una bofetada de honestidad lírica. La quejumbrosa y armónica por momentos voz de Morse se pasea alrededor del álbum como caminando por un borde afilado y con ansias de rapidez abismantes, pero el resto de la agrupación, que incluyó esta noche al guitarrista de Madball, "Mitts", gozan creando un set list corto pero lleno de breakdowns y sing alongs y es que si de crear himnos se trata, H2O, no ha olvidado la tarea, es la actitud positiva de su líder la que guía la noche, al punto de casi resultar una inyección de energía que mantuvo al Teatro Novedades en un entrañable contrapunto donde la deficiente sonoridad de la locación pasó a segundo plano gracias a los más de 500 efusivos asistentes.
Con una canción que aludió a un Ghetto Neoyorquino a modo de introducción mezcladas con las últimas tonadas de "New York" de Frank Sinatra, hacían que la inyección de desenfreno clavara en la multitud. ¿Que otra podría ser sino 1995? la primera canción de la noche, "esta vez la historia la contamos nosotros", pareciera que dijera Morse en cada minuto de 1995, la esencia de su propuesta permanece inalterable con "Everready", toda la responsabilidad y soberbia humildad demostrada en uno de los "hits" del disco Ticker than water, seguido de "I see it in us",-dicho sea de paso fue una sorpresa escucharla- un comienzo demoledor.
"Estamos felices de estar aquí después de cuatro años" saludaba el frontman de la agrupación para inmediatamente preguntar: "¿Están listos?" y dar paso a otro de los caballos de batalla, "Nothing to prove" el himno que da nombre a la placa y casi como declaración de principios de que sus interpretaciones no son un puñado de ocurrencias musicales esparcidas discontinuamente lo suyo responde a una idea y un argumento producto de una lógica interna "nunca nos fuimos, y aún asi no tenemos nada que probarte" cantada a dúo en el disco con Roger Miret (Agnostic Front) y hoy con la banda fuera de si como animales enjaulados se paseaban de lado a lado prestando el microfono para que cada cual cantara. Coreado a toda voz por los presentes como seria la tónica con la mayoría de las canciones, "sabes que a la mierda -el protocolo-" y baja del escenario que lo separa del público y repite el coro metido entre la multitud, gran momento.
Pero no había tiempo para respiros "Faster than the world" que da el nombre a su placa "F.T.T.W" y los pogos seguían, más rápidos que el mundo, tal como la canción. "Quiero ver un gran circulo en el pit para la siguiente canción" mientras Morse marcaba con las palmas al unísono con la multitud "Ticker Than Water" el pogo nuevamente no se hizo esperar y estos clásicos por los más antiguos seguidores de la agrupación fueron agradecidos.
Volveriamos a 1996 con "Family Tree" (H2O), no olvides tus raíces, dedicada a más de alguno que ha cambiado con los años, son canciones alejadas de perfección y tecnicismo pero que causaban sensaciones e impresiones -buenas-y bastan para confirmar que Morse es un tremendo letrista, llegando a ser mas que cantante, un narrador de historias urbanas.
La noche avanzaba rápido, "Still Here" y unos brazos cruzados en forma de "x" reflejaban una afrenta a lo que significa tener mas de 30 y seguir en el movimiento Straight Edge, varios brazos mas se alzarían cruzados como para una postal, "¿están listos?" preguntaba una vez más y cobraba vida nuevamente el lugar mientras en las rejas la guerra entre guardias y gente seguía, "Friend" un enorme referente a la amistad y lealtad y "Fairweather Friend" despreocupada la agrupación se paseaba por el escenario, como impartiendo clases de desenfreno, a duo con la gente que no paraba de cantar las canciones de la nueva placa, aunque el sonido estuvo lejos de ser perfecto debido a la infraestrucura y una crítica que por demás todos quienes estuvieron o no alguna vez en el teatro, se hace recurrente, la banda igual cumplió con su rutina de salir airosos e incluso bajandose a cantar con el público.
En días como hoy donde abundan la religión, violencia y medios de comunicacion masivos todo mezclado en un ovillo temático de alienación ¿Sería exagerado nombrar "One life, One chance" como una llamada de atención? era la continuación perfecta mientras la gente seguia a tope, para luego como humorada introducir "Season in the abyss" de Slayer y unirlo con un unísono coro del público que repetía "My friends look out form me like family" continuaban con "5 Years plan" donde Morse llevaba a su agrupación , a través de temas de su álbum más reciente, junto a inteligentes canciones de las épocas pasadas.
H2O manejaban los tiempos ajustadisimos y a su antojo en la canción "Universal Language" los guardias hacian hasta lo imposible por devolver todo lo que se pusiera del lado de la reja con muchas veces exceso de violencia para dar paso a la parte final y debo decir que quizás una de las peores en cuanto a sonido, no por ejecución repito, sino por la estructura. -para ser seguidor de la banda debo decir que me costó reconocerla-. "Sunday" parecía que la noche era de himnos quizás una de las canciones mas honestas del ultimo disco-y de las que mas me gustan por su significado-, esa refrescante mezcla de emociones donde relata una historia personal, la muerte de su padre, un domingo, fue el mismo día que el se enteró que sería uno. La gente así lo entendió participando de cada estrofa.
Despues de poco más de 50 minutos de show la fiesta llego el final "Muchas gracias nuevamente por venir" agregaba Toby Morse, cuando la agrupación enganchó inteligemente "Guilty by association" con "What Happened" en la primera comenzando con un bajo arrollador y en la segunda irónicos e infecciosos en el himno de los que significa estar en algún movimiento por estos dias. Si bien esta noche no estuvo ni Lou Coller ni Matt Skiba de Alkaline Trio quienes -por razones obvias- brillaron por su ausencia, la gente de Terror ofreció una más que adecuada interpretación junto a H2O con un Scott Voegel al borde del escenario cantando cada una de las canciones como uno más del público.
El tramo final de su set sorpresivamente corto -para mí-, abrió paso sutilmente al mundo de las preguntas ya que si bien es posible resistirse a la tentación de caer en interrogantes ominosos como "¿Porque una banda con una trayectoria de 15 años hace un set tan corto?", al menos habría que reflexionar no tan sesudamente esto como el hecho de ¿"porque pelearse en un show"?, donde la agrupación principal proclama a mantener una "actitud mental positiva todo el día". En fin disfruté el show, pero quedamos varios con gusto a poco como -comentábamos con Pedro (Cronista de Nihilismo) quien inmediatamente hacia el paralelo con el show del 2006 - como comentario general.
No se sabía si se repetiría parte de su actuación en 2006 cuatro años atrás cuando la banda pisó por primera vez nuestro país y a su vez conservaría la fé en las clásicas canciones de sus primeras placas, - de esas que te sacaban el aire- o si en honor a la verdad se apegarían al éxito que ha tenido la maquinaria de regurgitar melodías pegajosas con letras directas como es "Nothing to Prove" aunque estoy seguro que con un tiempo más de show, se abría logrado. Una banda humilde, poderosa y positiva brillaron en un recital que combinó lo más sublime y lo conocido, con canciones "desconocidas", los acompañantes de Terror y los locales Duff 21 y Conspiración se ganaron los mas sinceros elogios de la mayor parte del público.
Por diversas razones que se escapan de mis manos no pude estar presente a la hora de ver a Duff 21 y Conspiración extiendo mis disculpas y se que podré verlos nuevamente lo mismo en la tercera visita de Terror en donde "gracias" a esas queridas fuerzas especiales pude entrar al final de su presentación. A quienes si agradezco es a Mr. Mug, y Naxoxi que sin ellos gran parte de la crónica no podría haber estado completa, ¡Muchas gracias!.
Nuevamente ustedes tienen las opiniones para mejorar la calidad de los shows, ¿Que falto en el show? ¿Que tal estuvo Terror?¿Que tan distinto pudieron ver el show que brindo H2O el 2006? Ustedes hacen su propia crónica del concierto en nuestro libro de discusiones.
Mas videos en: youtube.com/nihilismotiviLeer más...
El cuarteto de punk-rock capitalino, Punkora, acaba de publicar el videoclip de "Sapos y Culebras", perteneciente a su último disco en estudio Vamos Conshetumare! (2008).
El material fue grabado el pasado mes de Julio en el Bar Uno por un grupo de estudiantes, con la dirección de Leyla Allendes.
"La idea del video la teníamos hace bastante tiempo, pero no había existido la ocasión de grabarlo. Más que nada era reflejar la letra de la canción, que habla del doble estándar de la clase política en general. Quedamos bastante conformes con el resultado", señala Guillo, vocalista de la agrupación.
Los autores de Nadie a los llamados (2001) se encuentran actualmente trabajando en nuevos temas para su próximo disco en estudio. De acuerdo a Guillo, "lo ideal sería grabar un disco nuevo este año, pero todo depende de cómo se vayan dando las cosas, ya que preferimos ir lentos pero que quede bien".
La agrupación de ska-punk nacional de la Región Metropolitana, Ácido Muriátiko!, acaba de lanzar de forma gratuita su primer trabajo discográfico, que lleva el nombre de "A cambio de nada".
El material de la agrupación formada el año 2006 y que ha compartido escenario con bandas representativas del género como Sonora de Llegar, Skaitel o los Precisos, está compuesto por 10 canciones y tiene una duración de 38 minutos.
Puedes descargarlo a continuación. Ácido Muriátiko! - A cambio de nada (2010)
01. Lógico
02. Mejor contigo
03. Así es tu ley
04. Morir cantando
05. Desorden
06. Falsa caridad
07. Mala mujer
08- Parásito
09. Septiembre
10. Fuera de casa
Cada día queda menos para el esperado arribo de The Adicts a Santiago. La emblemática agrupación inglesa, que se presentará el próximo 9 de Septiembre en el Teatro Novedades, ya tiene dos teloneros confirmados.
De acuerdo a la productora, las bandas encargadas de iniciar la jornada serán Radicals y los Peores de Chile.
Aún puedes adquirir tus entradas mediante Ticketmaster y en tiendas especializadas.
Ya está el ganador de un exclusivo vinilo de Eskorbuto "Maldito País", traído directamente desde Barcelona, España. Primero agradecer a cada uno de los participantes y atentos porque como siempre se vienen más concursos para los visitantes del sitio.
Sin más preámbulos, el ganador es el siguiente: - Cristián Calderón
¡Felicitaciones! Internamente nos comunicaremos contigo para hacerte llegar el vinilo.
Milo goes to...¿Santiago? Todo indica que así será. De acuerdo a fuentes brasileñas, Descendents, la fundamental agrupación de punk-rock estadounidense, pisará suelo latinoamericano en una serie de presentaciones a fines de 2010.
La banda oriunda de Hermosa Beach, California, tiene prácticamente cerradas sus fechas en Brasil. En tanto, las negociaciones para concretar una fecha en Chile se encuentran muy avanzadas con una productora local.
El último disco publicado por los autores de "Bikeage" fue Cool To Be You (2004), bajo Fat Wreck Chords.
Apenas surjan nuevos antecedentes estaremos informando.
La agrupación de pop punk peruano, Estado de Sitio, publicó dentro de su MySpace oficial su último trabajo en estudio, titulado En el fondo (2009).
El cuarteto, formado el año 2001, ha compartido escenario con bandas como Leuzemia, División Minúscula o New Found Glory.
El disco está compuesto por 14 canciones, que de acuerdo a la banda, condensan "baladas rock, un poco de ska, algunos riffs metaleros y temas que nos recordarán mucho al punk-rock de los 90´s, con mucha fuerza y velocidad".
Simple, sincero y odioso. Así definen los integrantes de T.A.M (Tocamos Algo Mal), agrupación de punk-rock de Santiago formada el año 2002, su primer material de larga duración.
Canciones como "Ramones y pituzas" (adaptación de Havana Affair), "Vacaciones en Santiago" o "Mi agüela es una alcohólica", son sólo algunos ejemplos de este correcto trabajo de 39 minutos.
El trío de punk-rock capitalino, con influencias de bandas como Eskorbuto, Ramones o Attaque 77, actualmente se encuentra en pleno proceso de grabación de su segundo disco en estudio, que debería salir a la venta en los próximos meses.
Por ahora, puedes descargar su primer LP después del salto. T.A.M - Tocamos Algo Mal
01.- Garage
02.- Tiro en la sien
03.- Mi agüela es una alcohólica
04.- La tontera humana
05.- Hoy te levantaste
06.- Chavo
07.- Vinicio
08.- Ramones y pituzas
09.- La misma fórmula
10.- Escupiendo alcohol
11.- Beneficio personal
12.- Alicia
13.- Recién te fuiste
14.- Vacaciones en Santiago
15.- Mirándote
16.- Nada cambia (Discrepo con Mercedes Sosa)
17.- Os odio
18.- Sólo palabras
19.- Lo que falta
Si quieres adquirirlo de forma física puedes solicitarlo con "La Difusa Distri" encargando una copia a través de su correo (ladifusadistri@yahoo.es) o también lo encuentras en tiendas especializadas de hardcore-punk.
Actualización 29/08: Las últimas bandas que faltaban para completar la jornada han sido incluidas: Herederos de Nada, Valium, y Nuestra Venganza.
