Slayer publicó dentro de su MySpace la canción que le da el título a su último trabajo discográfico. Se trata de World Painted Blood, material que tiene fecha de salida para el próximo 2 de noviembre. Puedes escuchar la canción ingresando al portal de la agrupación haciendo click acá.9/30/2009
Slayer publica adelanto de "World Painted Blood"
Slayer publicó dentro de su MySpace la canción que le da el título a su último trabajo discográfico. Se trata de World Painted Blood, material que tiene fecha de salida para el próximo 2 de noviembre. Puedes escuchar la canción ingresando al portal de la agrupación haciendo click acá.
9/29/2009
Bukowski, la música y el robo de libros
"Yo no analizo jamás, me limito a reaccionar... yo ando con todos mis prejuicios. Jamás intento mejorarme o aprender algo. No soy uno que aprende, soy uno que evita" Charles Bukowski
La primera vez que escuché el nombre Charles Bukowski fue en una canción de Red Hot Chili Peppers, era como el año 1992. A mi hermana le prestaron el Blood Sugar Sex Magik y a mí me voló la cabeza. Escuché ese disco mil veces, trataba de aprender las canciones y sus letras. Fue entonces que entre una de ellas apareció el nombre de Bukowski.
Por Paula M.
Lo siguiente fue más o menos por el mismo año. Mi hermana de nuevo, empezó a rayar con Henry Miller. No sé si fue porque vio Cabo de Miedo o porque en mi casa estaba una versión de Trópico de Cáncer, que ahora tengo yo muy bien conservada.
La cosa es que la acompañé a comprar a una librería en el nuevo shopping que se había instalado en la comuna de la Florida otro libro de dicho autor.
El punto es que yo mirando libros, sin darme cuenta, me encontré de pronto en la sección de adultos de la librería, y vi nuevamente un libro de Bukowski, con un nombre aún más sugerente que el propio nombre del autor: Hijo de Satanás.
Cuento esto porque creo haber sentido por primera vez la irresistible necesidad de tener un libro. De pronto, alguien le pregunta a mi hermana si yo andaba con ella y que de ser así, me sacara inmediatamente del lugar donde yo estaba. Aún se sentía la dictadura por cierto.
Pasaron los años, los viajes, y las bandas, pues Red Hot Chili Peppers dejó de gustarme. Empecé a leer seriamente autores que podía tener al alcance, la mayoría clásicos, ya que la gran parte de los libros a los que podía acceder eran de propiedad de mi abuela. Hasta que apareció nuevamente Bukowski en mi vida.
Mi gusto había andado más bien por gente como Dostoievski, Oscar Wilde o Balzac, por lo que había ignorado olímpicamente a cualquier autor norteamericano que no fuera Whitman o Allan Poe. Pero fue la partida de un novio, con quien leía toda esta literatura, lo que me hizo querer cambiar radicalmente mis lecturas, por lo que entré en una librería dispuesta a comprar cualquier cosa, y lo primero que apareció fue, Peleando a la contra, una recopilación de poemas y relatos breves que van configurando una suerte de biografía de Chinaski, el alter ego de Bukowski.
En ese tiempo vivía en una pieza miserable de la casa de un tío, pues no quería volver a mi hogar paterno. En ese cuarto tenía una radio, una botillería a una cuadra, y televisión por cable. Lo que para una niña de 17 años, recién salida del colegio como yo, esto estaba más que bien.
Lo demás fue mi enamoramiento de Chinaski, lo que genero un amor especial también por la botillería que quedaba a una cuadra de mi habitación. Es bien probable que mi abuela me haya contagiado su bovarismo y yo no lo haya sabido en ese tiempo. Demás está decir que en mi caso vino un segundo despertar sexual.
Recordando la vez que le pidieron a mi hermana que me sacaran de la sección de adultos en la librería, por mi mente pasaron mil ideas respecto a que era lo que escribía Bukowski, por lo que también eso me forjó una opinión meramente circunstancial respecto a lo peligroso que podía ser un libro. Opinión que ahora la siento reafirmada después de conocer casos radicales de personas que caen en situaciones extremas por gracia o desgracia de la literatura.
Como, por ejemplo, Carlos Vergara, un amigo de hace algunos años, que ya tenía a su haber más de ciento sesenta libros usurpados de diferentes librerías (con el tiempo he conocido a personas que llevan bastante más que eso), pero lo que hacia especial a Carlos era su fijación por las obras completas, por lo que decir ciento sesenta es decir bastante.
Tal vez donde estará este señor, espero que si lo han agarrado, le permitan poder llevar al menos algo de sus libros, sobre todo las obras completas de Baudelaire, que sé que le costó mucho trabajo y planificación poder obtenerlo.
El robo de libro, habría que decirlo, no es algo que pueda recomendar, pues compromete mucho. Pero si tus deseos son incontenibles, es mejor que leas bien a Allan Poe, Chandler y Bolaño.
Hay un caso contado por nuestro poeta, Premio Nacional, Raúl Zurita, de la vez que lo cazaron robando libros, que por cierto no eran para su propia lectura, sino para sobrevivir, debido a que eran caros textos científicos que vendía a los estudiantes de Medicina y que le ayudaban para seguir día a día. Cuenta Zurita que cuando lo agarraron le prohibieron entrar a cualquier librería. ¿Habrá sentido el poeta Zurita lo mismo que yo, cuando me alejaron de la sección de adultos?
Desde la primera vez que leí por fin a Bukowski hasta el día de hoy ha pasado ya bastante tiempo. Si bien ya no es de mis autores favoritos, creo que al menos inició en mí una curiosidad enorme y que se convirtió en paradoja, cuando supe que a Bukowski le cargaba el rock. Y pensar que de esa manera yo supe por vez primera de él.
Los Rockers lanzará nuevo disco en La Batuta
Ya hay fecha para el lanzamiento del esperado nuevo disco doble de Los Rockers. El cuarteto se presentará el próximo jueves 8 de Octubre en la Batuta, recinto ubicado en Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa.Junto a los autores de Disparo al Corazón se presentarán diversos invitados que participaron en las grabaciones de Rompe Rebelde y Rebelde Rockabilly, como Katona Katrina (Voodoo Zombie) y Las Chicas Oh!, entre otrxs.
Para iniciar la jornada, además, subirán a escenario cerca de las 22.30 Irresponsables y los Bandoleros de Teno.
Las entradas tendrán un valor de $1.500 (sin cover) y $3.000 (con cover).
Hace unos meses Nihilismo Innecesario conversó con Los Rockers sobre su pasado, presente y futuro. Puedes revisar la entrevista haciendo click acá.
9/26/2009
The Casualties regresará a Chile en Diciembre
The Casualties retornará a Latinoamérica. El cuarteto de Nueva York, que acaba de lanzar su octavo disco en estudio titulado We Are All We Have, bajará al cono sur el próximo mes de diciembre.De acuerdo al MySpace de la agrupación que visitó Santiago en octubre de 2007, los neoyorquinos se presentarían, preeliminarmente, en ocho fechas en el continente, incluyendo países como Venezuela, Colombia, Argentina, Brasil, Perú y Chile.
La fecha en nuestro país recaería el viernes 4 de diciembre en el Teatro Novedades.
Apenas surjan detalles sobre la fecha en Santiago estaremos ampliando.
9/24/2009
Soziedad Alkoholika la Mala Sangre se extiende nuevamente a Chile
Lo que en un comienzo abarcaría solo dos países -Colombia y Argentina- en el marco de una mini gira sudamericana ya sumaria una tercera fecha. Soziedad Alkoholika extiende su "Mala Sangre" a nuestro país, con está ya sería la tercera vez que los oriundos de Vitoria pisarían territorio nacional -sin contar la primera vez fallida claro- la información tal como figura en su sitio web oficial sumaría una nueva fecha en Chile a realizarse el dia 15 de Octubre en el Sangre Al fin - Soziedad Alkoholika (2008)
Apenas surja mas información actualizaremos la noticia.
9/22/2009
NadaQueHacer regresa a Chile a fines de octubre
Los uruguayos de NadaQueHacer retornarán a Chile a fines de octubre, en el marco de la gira de presentación de su nuevo disco, llamado Punto Impropio. El tour será entre el 30 de ese mes y el 1 de noviembre y comprende presentaciones en Santiago, Melipilla, Rancagua y Valparaíso. Esta será la tercera vez que la banda cruzará Los Andes con Sapo en las voces, recordemos que hasta el 2005 Ignacio era el vocalista de la agrupación, visitando hasta ese entonces de manera constante nuestro país.
Sapo conversó con Nihilismo-Innecesario, comentándonos que "la idea de esta gira es poder tocar en vivo la mayor cantidad posible de temas del disco nuevo, que ya hace unos meses que esta disponible para decargar de nuestra pagina oficial y la gente ha tenido la oportunidad de escucharlos. Así que ahora es tiempo de que los puedan ver en vivo"
Además, nos señaló que esperan tener para esa fecha el disco en formado CD para poder venderlo aquí. "Ya está fabricado el CD y estamos terminando los ultimos detalles del arte de tapa para mandarla a la imprenta en estos dias. Asi que creo que estara listo para los shows de Chile".
Atentos a Nihilismo-Innecesario, que apenas tengamos más información sobre los locales, el precio de las entradas y las bandas que compartirán escenario con los charrúas, la estaremos publicando.
Descarga el último disco de NadaQueHacer
Loko Rock&Roll 2 este sábado
La primera version de Loko Rock& Roll se celebró hace dos meses en el conocido Mesón Bar la ocasión permitio un ambiente intimo entre las bandas amigas de Subterraneo Records que se presentaron ese día.
Hoy la segunda parte cuenta con nuevos invitados, el Hardcore Punk y el Rock esta vez estarán a cargo de Malacura, Vadca ySin Remedio sumados a los ya conocidos nuevos heroés locales Nada Nuevo y Valium. El rock estará a cargo de 3ª Pieza y El Último Camino.
La jornada se desarrollara a partir de las 16:30 horas en el clásico Pub "Entrelatas" -Alameda-, con un costo de $1.000 pesos. Mucha cerveza en su barra y buenas bandas locales como panorama para este sábado 26 de Septiembre en la tarde.
Hoy la segunda parte cuenta con nuevos invitados, el Hardcore Punk y el Rock esta vez estarán a cargo de Malacura, Vadca y
La jornada se desarrollara a partir de las 16:30 horas en el clásico Pub "Entrelatas" -Alameda-, con un costo de $1.000 pesos. Mucha cerveza en su barra y buenas bandas locales como panorama para este sábado 26 de Septiembre en la tarde.
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Samiam Gira por Sudamérica
Los 90 y a comienzos del 2000 se iniciaron una serie de transformaciones a nivel musical el Punk/Pop en California tomaban una fuerza que definiría un estilo musical hasta los días de hoy, así es como nace Samiam quinteto de Berkley -y en los que alguna vez tocara Tré Cool de Green Day- pese a sus giras por Europa Japón y algunas visitas Sudamericanas -no Chile claro- y su extensa discografía dentro de las que destacan legendarios discos como:"Clumsy", "You are freakin me out" y "Astray"; Emo/Punk con tintes Pop para la ya conocida Burning Hearts Records no adquirían la repercusión que tuvieron otras agrupaciones en nuestro país.
Este año la agrupación estaría ad-portas de presentarse por fín en Chile, lo cierto es que nos contactamos con Sergie Loobkoff -guitarrista de Samiam- quien nos aclaró mas acerca de los rumores que ya rondaban hace meses :
"El concierto se encuentra en proceso de cerrar pero aún definimos ciertos puntos con César de Highlights Sounds, para nosotros es un real agrado volver a Latinoamérica y conocer otros países, en breve postearemos las fechas en nuestro Myspace a todo el público chileno, preparense"
Reaktivate Booking serían los encargados de llevar a cabo el concierto que se encontraría a la espera de cerrar los contratos y con una fecha definida para el día 3 de Diciembre en nuestro país. Ampliaremos la información apenas tengamos más datos oficiales por parte de la producción -costos y flyer oficial- mientras puedes escuchar algo de ellos en su Myspace.
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Este año la agrupación estaría ad-portas de presentarse por fín en Chile, lo cierto es que nos contactamos con Sergie Loobkoff -guitarrista de Samiam- quien nos aclaró mas acerca de los rumores que ya rondaban hace meses :
"El concierto se encuentra en proceso de cerrar pero aún definimos ciertos puntos con César de Highlights Sounds, para nosotros es un real agrado volver a Latinoamérica y conocer otros países, en breve postearemos las fechas en nuestro Myspace a todo el público chileno, preparense"
Reaktivate Booking serían los encargados de llevar a cabo el concierto que se encontraría a la espera de cerrar los contratos y con una fecha definida para el día 3 de Diciembre en nuestro país. Ampliaremos la información apenas tengamos más datos oficiales por parte de la producción -costos y flyer oficial- mientras puedes escuchar algo de ellos en su Myspace.
AFI libera "Crash Love" en forma completa
Desde un tiempo a está parte viene siendo una constante que las agrupaciones liberen por anticipado sus discos para que el usuario tenga libre acceso a escucharlo antes de comprarlo -o bajarlo- .
Está vez es el turno del cuarteto AFI quienes deciden liberar por los siguientes días -22 y 23 septiembre- a través de su sitio en myspace su mas reciente trabajo en estudio "Crash Love" un disco que considerablemente baja las revoluciones, tal cuál hicieran con su antecesor "December Underground" atrás quedan los días en que el cuarteto de Los Angeles eran considerados lejanos al mainstream con discos como "Very Proud of ya´" o el mismo "Black Sails in the Sunset" bajo el alero de Nitro Records .
Escucha la premiere del disco haciendo click Aquí o través de su sitio oficial.
Está vez es el turno del cuarteto AFI quienes deciden liberar por los siguientes días -22 y 23 septiembre- a través de su sitio en myspace su mas reciente trabajo en estudio "Crash Love" un disco que considerablemente baja las revoluciones, tal cuál hicieran con su antecesor "December Underground" atrás quedan los días en que el cuarteto de Los Angeles eran considerados lejanos al mainstream con discos como "Very Proud of ya´" o el mismo "Black Sails in the Sunset" bajo el alero de Nitro Records .
Escucha la premiere del disco haciendo click Aquí o través de su sitio oficial.
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Gogol Bordello visitaría Chile en Noviembre
Por fin. Una de las bandas más originales y versátiles de la actualidad visitaría Chile por primera vez. Se trata de Gogol Bordello, agrupación formada por inmigrantes de Europa del Este en Nueva York y que en sus 10 años de trayectoria ha fusionado el desenfrenado estilo gitano con los acordes acelerados del punk-rock.El grupo, liderado por el carismático e histriónico Eugene Hütz, se presentaría en Santiago el próximo sábado 7 de Noviembre en Industria Cultural, ubicado en Cueto 1470.
La banda editó a mediados de 2007, "Super Taranta!", su cuarto material en estudio y el segundo bajo el sello SideOneDummy Records.
Las entradas ya se están vendiendo a través de Ticketmaster, teniendo éstas un valor de $15.000.
Apenas surja mayor información se ampliará.
9/21/2009
Strung Out libera su nuevo disco dentro de su MySpace
El quinteto de Simi Valley, California, Strung Out, acaba de publicar en forma íntegra, dentro de su página de MySpace, su último disco, titulado Agents of the Underground.El material, séptimo trabajo en estudio de la agrupación formada en 1989, está compuesto por 12 canciones y saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre bajo Fat Wreck Chords.
Puedes escuchar el disco haciendo click acá.
9/18/2009
¡Feliz cumpleaños Dee Dee!
Hoy, 18 de septiembre, no sólo es el día en que la Junta Nacional de Gobierno le jura lealtad a Fernando VII, quien en 1810 se encontraba preso por el malvado de Napoleón. Y bueno, que ha sido interpretada erróneamente como "el primer paso a la Independencia", pero esa es otra historia.También es la fecha en que nació el más prolífico compositor de Ramones. Se trata de Douglas Colvin, más conocido como Dee Dee Ramone. El que, de no haber muerto de sobredosis de heroína en junio de 2002, tendría 57 años.
Dee Dee Ramone nunca dejó a su banda de toda la vida. Pese a que abandonó el grupo en 1989 después de grabar Brain Drain y desarrollar curiosos proyectos solistas en los noventa -como sus intentos de incursionar en el rap-, siguió entregando piezas magistrales de su puño y letra en los discos de la última etapa. Canciones como The Crusher, Poison Heart o Strength To Endure son ejemplos de esto.
También los himnos emblemáticos como 53rd & 3rd, Commando o Chinese Rock,- la misma que Johnny no quería grabar para que no los relacionaran con drogas- , fueron ideados dentro de su irrepetible creatividad e imaginación. Grande Dee Dee.
9/17/2009
Libro Innecesario nº 1: Un Peligro Para La Sociedad
Un Peligro Para la Sociedad es un puñetazo al periodismo cómodo. Ese que se sitúa plácidamente en un contexto nada pedregoso, infestado de lugares comunes, de clichés. En dos palabras: sin compromiso.Este libro, es una autobiografía del periodista nacional Juan Pablo Cárdenas, quien actualmente se desempeña como director de la Radio Universidad de Chile y como columnista en el portal El Clarín. Su relato transcurre desde el Golpe de Estado de 1973 hasta el difuso periodo post-autoritario en tiempos de la Concertación.
La tesis es simple. Aunque parezca paradójico, durante dictadura de Pinochet existió mayor pluralismo informativo que en tiempos de democracia. Por cierto, no por bondad o apertura del régimen, sino debido a la valentía de un centenar de periodistas de medios como Apsi, Cause o Fortín Mapocho, quienes se atrevieron, pese al peligro, a hacer las preguntas adecuadas en tiempos difíciles y a reportear, investigar y a escudriñar en documentos que el duopolio jamás consideró como fuentes válidas. Una prueba de ello es el asesinato de José Carrasco Tapia, periodista de Análisis, quien recibió 14 balazos realizados por agentes de la CNI.
Cárdenas sitúa su crónica en su experiencia como director de la revista Análisis, en donde, desempeñando ese cargo, fue condenado a 541 días reclusión nocturna por ser "un peligro para la sociedad".
Sin embargo, el relato en democracia es igual de apasionante. Ahí el Premio Nacional de Periodismo 2005 describe con detalle como la Concertación impidió el desarrollo de medios indepedientes, optando, en una decisión política nefasta para la libertad de prensa, privilegiar el desarrollo de los dos conglomerados periodísticos que aún concentran la mayoría del avisaje y el tiraje: Copesa y el grupo Edwards.
Además, detalla sus frustrados intentos de sacar adelante diversos proyectos periodísticos, como Los Tiempos -curiosamente financiada por el empresario armamentístico Carlos Cardoen- o Primera Línea.
Cárdenas explica que ciertos personajes de la Concertación utilizaron varias formas, para impedir la viabilidad de medios periodísticos críticos, como bloquear la llegada de financiamiento extranjero o concentrar la publicidad estatal en los medios mencionados más arriba. Incluso: recurriendo a la mentira. Situación que se dio en la oscura operación que realizó Belisario Velasco a principios de los noventa -actual asesor de Frei-, para adquirir Análisis y después facilitar su quiebra.
Otro ejemplo que detalla, es la ofuscación del ex Mapu Enrique Correa, el tristemente célebre lobbista del oficialismo y en tiempos de Aylwin Ministro Secretario General de Gobierno, quien literalmente putea a Cárdenas por pedirle a otros integrantes del gobierno la posibilidad de que los medios alternativos sobrevivieran en democracia. Cabe señalar que este tipo se reitegró al Partido Socialista hace algunos días.
También hay otra arista interesante. Mientras Cárdenas trabajaba como agregado de Prensa en la Embajada de Chile en México descubre documentos que establecen curiosas conexiones entre la empresa Trivasa, el Señor de los Cielos y algunos contratos relacionados con las modernas y limpias carreteras concesionadas que recorren Santiago. Ahí detalla la indiferencia y el bloqueo de siniestros personajes, más preocupados de financiar sus campañas que de mantener un mínimo de decencia.
En síntesis: un buen libro. Ya que, contrario al imaginario casi generalizado, que relaciona al periodista con la comodidad, la falta de investigación y con la sacralización de la mentira, demuestra que hay otros que se resisten a sumarse acríticamente en ese dañino espiral. Lo que, a mi pesar, casi ha eliminado la credibilidad de la sociedad en el Periodismo.
Cárdenas va por el sentido contrario. Y se agradece.
TÍTULO:
Un Peligro Para La Sociedad: Testimonio De Un Periodista Que Incomoda
ISBN: 9789568410254
Número de páginas: 176
Autor: Cardenas, Juan Pablo;
Editorial: Debate
Productora de Puerto Montt busca bandas para realizar fecha en Noviembre
La gente de la productora Nada Que Demostrar de Puerto Montt, se encuentra realizando gestiones para organizar una tocata punk-rocker en la sureña ciudad en el mes de Noviembre.En estos momentos, ya están realizando gestiones con algunas bandas de Santiago. Sin embargo, aún les faltan agrupaciones que estén interesadas en participar en la fecha.
Si tienes un grupo y te interesa participar en dicho evento, puedes contactarte con ellos a través de su Myspace haciendo click acá.
Mick Jones y Topper Headon vuelven a grabar juntos después de 27 años
Mick Jones y Topper Headon, ex integrantes de The Clash, han vuelto a un estudio después de 27 años, para regrabar una de las canciones del grupo en beneficio de una ONG que se dedica a ayudar a la población reclusa.El guitarrista y el baterista se juntaron recientemente para grabar una versión de la canción "Jail Guitar Doors" -original de 1978- junto al cantautor Billy Bragg -en la foto de abajo-. Este último es el músico creador de la ONG, que otorga instrumentos musicales a los presos para ayudarles en su proceso de rehabilitación.
Jones, que ya había donado dinero a la organización de Bragg, explicó en un comunicado difundido por la agencia inglesa de noticias PA que mantuvieron una reunión con presos que participan en la iniciativa, en la que "nos dijeron lo mucho que este programa les estaba ayudando para cambiar de vida una vez que salgan de prisión"."Fue realmente conmovedor pensar que habíamos ayudado, aunque fuera sólo un poco", declaró Jones.
Headon añadió que "ver todo esto fructificar es realmente bello" y recordó que cuando él estuvo hace años en prisión fue afortunado de "tener acceso a una guitarra, que pertenecía al capellán de la prisión. Sé lo mucho que me ayudó para superar aquello".
Bragg, heredero en tradición folk del legado de los autores de White Riot y quien ha confesado que decidió ser músico y activista político después de ver a The Clash en un concierto en Londres, señaló que la idea detrás de este programa es no olvidar que "la cárcel tiene que suponer mucho más que sólo encerrar a la gente".
"Queremos que la gente sea capaz de mirar hacia delante y volver a conectar con el mundo exterior, y mi corazonada fue que tocar un instrumento, especialmente una guitarra, podía ayudar", explicó.
En la grabación de "Jail Guitar Doors" participaron también cuatro ex presos y la sesión formará parte del documental Breaking Rocks, que se proyectará el mes de octubre en el Raindance Film Festival.
La última vez que Jones y Headon grabaron juntos fue durante la preparación del álbum "Combat Rock" en 1982, en cuya gira de promoción el baterista ya no participó por su adicción a la heroína.Jones, quien lideró el grupo junto al fallecido vocalista Joe Strummer, también fue alejado del grupo en el año 1983, tres años antes de que The Clash se disolviera definitivamente tras 10 años de trayectoria.
9/16/2009
La Mondro Fonda: tres días de Punk y Rock and roll
Como una forma de disfrutar los próximos feriados La Fiskalía ha decidido celebrar a su manera con tres días de Punk y Rock and Roll local en la denominada "Mondro Fonda" el show contará con la participacion especial de la agrupación trasandina Mal Pasar, en sus tres días, además de los locales Fiskales Ad Hok, Curasbun,10 botellas, Machuca, Piromanos del ritmo, Tíos Bizarros, Surfin´Caramba entre otros.
En paralelo a la presentación de las bandas, podrán deleitar lo oídos "dieciocheros" con los DJS: Alvaro España, Piri y Tatán para extenderse hasta la madrugada.
Las entradas anticipadas se pueden adquirir hasta mañana -17/09 -en la tienda Rebel Music ubicada en la galería Eurocentro con un costo de $3.000 con cover y los mismos dias en la puerta. La invitación queda extendida para todos quienes se quedarán en la capital a asistir al Arena Recoleta - Einstein 848, Metro Einstein-.
Las fechas se reparten de la siguente manera:
17/09 Mal Pasar- Fiskales Ad Hok - Los Kolegas - 10 Botellas - Malacura - Piromanos del Ritmo.
18/09 Mal Pasar - BBS Paranoicos - Los Rockers - Curasbun - Machuca -Hielo Negro - Púa.
19/09 Mal Pasar - Fiskales Ad Hok - Los Peores de Chile - Tios Bizarros - Surfin Caramba.
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9/15/2009
Entrevista a Miguel de Vadca
La última aventura discográfica de Vadca se remonta nada menos que al año 2003, cuando bajo "Larva Records" pusieron en circulación el disco "Agonía de una melodía", que anticipaba el ocaso del hardcore punk de corte melódico años más tarde. Desde entonces, se han mantenido vigente a pesar de los cambios de integrantes. Actualmente, la banda está conformada por Miguel (voz y guitarra), Karnero (bajo y coros), Pibody (guitarra y coros) y Paza (batería). El grupo ha seguido tocando y ve como de a poco un nuevo álbum se encuentra ad portas de editarse.
"Hay que tomar las posibilidades y los momentos en los que suceden las cosas según el enfoque que quieras darle a tu banda; Vadca no se limita en lo que a formatos y modos de distribución respecta. Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera y lo más probable es que nuestro próximo disco sea editado en varios formatos y también se encuentre en la red".
En exclusiva para Nihilismo Innecesario, han decidido liberar "Extrañados", un adelanto que fue grabado para el compilado del sello "Cisterna Bizarra". Un tema que, según afirma la agrupación, ha sido grabado en paralelo a su nueva placa en estudio. Lee en extenso la entrevista a Miguel, Frontman de Vadca, después del salto.
Vadca - Extrañados
Vadca se formó a finales del año 1994, y tuvo su primera presentación en vivo durante diciembre de ese año. Fue en la calle, en una incipiente y antigua fecha de "pasaje", de esas que se gestionan sólo para vecinos. Los principios de la agrupación quedaron precariamente registrados en un demo que nunca vio la luz, pero ya en 1996, con una formación más estable, grabaron "Vodka Valdimir". Fue así como empezó su participación en una escena hardcore en vías de expansión.
¿Cómo veías la escena en ese tiempo, y qué te llamaba la atención de aquellos días que con el tiempo se fue perdiendo?
Debo decir que esa época me gustó harto, éramos personas realmente interesadas en hacer algo bueno por nuestra propia cuenta sin esperar recompensa, haciendo la música y lírica que queríamos y al que no le gustaba se podía ir al diablo. Había un sentido de amistad con las bandas que ya no se ve, y cuando me refiero a amistad es que queríamos surgir todos juntos, que a todos nos fuera bien, y nadie estaba interesado en que su banda figurara gigante en un cartel y las demás chicas como acompañamiento. No se generaba la competencia que hay ahora por abarcar más público. Para nosotros la esencia de lo que llaman "escena" era ese compañerismo entre las bandas y las demás personas involucradas, los que hacían fanzines, organizaban tocatas o simplemente apoyaban con su asistencia.
Durante esos años las cosas funcionaban bastante bien, siendo que era más difícil que ahora. Había menos de todo; locales, difusión, internet en terminos prácticos no existia, no teníamos acceso a instrumentos ni equipos a los precios que se venden actualmente, pero aún así se logró algo super verdadero y honesto.
Nosotros tratamos de mantener ese concepto con las personas que comparten la idea, tambiÈn con las bandas sobrevivientes de esa época (pocos pero inmortales) y con la parte de la nueva escuela que rescata el mismo pensamiento.
¿Qué recuerdos tienes de las tocatas de los noventa? una década dorada -para muchos-, como por ejemplo las de "Taller el sol" y "La Quinta Ecuador"?
Recuerdo todas y cada una de las tocatas que realizamos en "Taller El Sol", "La Quinta Ecuador", "Serrano 444" y durante la última etapa, en "El Cimarrón". Desde que comenzamos siempre fui bueno para fantasear con las tocatas y ese tipo de cosas y realmente creía que era posible cumplirlas. Cuando éramos pendejos de 17 años, nos invitaron a tocar con los Fiskales Ad-Hok, fue máximo, al igual que participar en los primeros encuentros hardcore. Todo eso marcó un momento muy importante para la banda, después de eso empezaron a salir tokatas en regiones, ahí hubo muchas y muy buenas.
Compartir con bandas locales de variadas ramas del hardcore y del punk es algo que hasta ahora nos gusta hacer. Segregar por estilo es algo que se ha dado últimamente por la cantidad de bandas con similares influencias, pero no tiene por qué ser siempre así.
¿Dirías que Vadca cumplió su meta al tocar en vivo junto a bandas hardcore punk consagradas a nivel loca e internacional?
No lo llamaria "meta", pero sí un gran avance. Han sido muy buenas experiencias y estamos orgullosos de habernos ganado el espacio para tocar con bandas sudamericanas como Futuro incierto, Sudarshana, Loquero, Eterna Inocencia; y más aún con bandas extranjeras que nisiquiera pensábamos que vendrían a Chile como Good Clean Fun, No Fun At All, Propagandhi y NoFx.
Fue algo que siempre quisimos hacer y se logró, pero eso no cambia nuestro enfoque, sigue siendo excelente compartir el escenario de algun bar con bandas locales como Subradical, 608-z y Sin Remedio, que han estado en la misma que nosotros hace hartos años.
Me imagino que al igual que muchos compraste tus primeros cassettes en el Persa Bío-Bío, ¿tienes algún recuerdo en particular de aquellos días donde el mano a mano aún existía, y las adquisiciones se prestaban e intercambiaban entre amigos para conocer más música?
Sí, definitivamente, nunca voy a olvidar una vez que fui al Bío y descubrí al Sr. Leyton con su puesto en el que estaban todos los cassettes de Black Flag, Circle Jerks, Rancid, Broken Bones, Nofx, Pennywise, Chaos UK, Exploited y muchÌsimos más. Todos perfectamente copiados desde un CD original o de un vinilo -que difícilmente alguna tienda lo tendría- con una foto de la carátula original, y detrás, el track-list escrito a máquina. Simplemente no lo podía creer, después de haber grabado de un casette a otro y a otro, y de obtener con suerte unos buenos títulos de los Cramps, los Kennedys y Misfits, tenía todo lo que quería y a "luca". Todavía conservo esos cassettes y los escucho en la radio del Opala.
Recuerdo en esa época haberte oído en la "Alcantarilla gaseosa" junto al Rolo Ramos...
Sí, fui un par de veces a programar algo de música, avisar tokatas lokales y a conversar de bandas. Fue rebuena onda eso, gran persona Rolando Ramos, sin duda alguien que sabe y aprecia mucho la música underground y que lo pudo manifestar creando buenos programas como "La alcantarilla gaseosa" y "Viva la revolución" -en canal 2 Rock and Pop-, donde se la jugaba difundiendo excelentes bandas.
¿Cómo ves a las nuevas generaciones después de 2000? recuerdo shows del tipo hardcore melódico que repletaban lugares, casas de cultura etc. Aún Llega gente a sus show como en los años que esta música tuvo su masificación?
Para nosotros hubo un antes y un después. Cuando el hardcore punk melódico alcanzó su clímax fue entre 1999 y 2002, estaba toda la actitud e ideales mezclados con buena onda, carrete y patineta. Después de eso, la cosa se chacreó, la música se puso extremadamente popera, las líricas flojas y conformistas. Muchas bandas californianas que eran el ejemplo para la mayoría de las bandas locales se volvieron más comerciales y, como estamos en Chile, era obvio que eso se iba a copiar también. Empezó a quedar de lado la actitud hardcore o punk, dejó de importar el mensaje, se llenó de frases cliché aprendidas de memoria, y predominaban las letras de lloriqueo y mamonerío. Muchos se fueron por ese lado, y casi todas las bandas nuevas que salieron en ese tiempo cultivaron el estilo que muchos llamamos merecidamente como "melódico", ya que de hardcore punk no le quedaba nada.
Fue ahí, por desgracia en medio de una tocata mientras veía a un montón de pendejos comprando compulsivamente chapitas, cuando me dije a mí mismo "esta wea se fue al piko..." Sobre la misma, se disolvieron un montón de bandas que habían sido nuestros partners, así que ya estaba complicado armar tocatas o meternos en alguna en la que encajáramos.
Durante esos años decidimos mantenernos al margen de las tocatas "melódicas", porque se llenaban principalmente de pendejos que no tenÌan ni la menor intención de complicarse la existencia escuchando líricas existenciales o de crítica social. Ellos rescataron el pasarlo bien y sus reprobaciones no iban más allá de "oeee, estoy castigado" o "wiu, mi polola me pateó".
Realmente no nos interesaba participar en tocatas de ese toque por muy llenas que estuviesen, no compartíamos eso de reclutar gente por el sólo hecho de poder jactarse de que tu banda tiene muchos seguidores, eso no sirve si no hay conciencia y no dura mas que una moda -que tuvimos que esperar años a que terminara-. Mientras tanto, nos mantuvimos tocando en bares con bandas rock punk y grabamos nuestro disco "Agonía de una melodía", el cual decidimos promocionar únicamente con su tokata de lanzamiento.
Ahora todo se está reciclando una vez más, y han surgido buenas propuestas, hay tokatas mas jugadas y bandas notables. Así ha sido siempre el ciclo del punk rock, cada cierto tiempo se rancea y se pierde, luego reaparece en un estado más radical.
¿A qué bandas locales rescatarías de antaño para armar una nueva fecha, o por la sencilla razón de verlas en vivo una vez más?
Me gustaría traer de vuelta a Supersordo, Fuerza de voluntad, Stailfish, Alternocidio, 4 Vueltas, Disturbio Menor, Redención 911, Silencio Absoluto, Desenlace Fatal, y es probable que a otras que no recuerdo en este momento. También me gustaría traer de vuelta a los KK y a los Caos que no los alcancé a ver.
Con este nuevo disco han tenido la posibilidad de ocupar sus propios recursos para hacer un registro que se apega a sus gustos. ¿Cómo fue la experiencia?, ¿Qué nos pueden adelantar respecto al sonido?
Realmente nos gusta manejar la banda al 100%, por eso no trabajamos con managers ni sellos, e incluso desde hace un tiempo los temas también los grabamos, mezclamos y masterizamos nosotros mismos. Desde que sacamos el "Punkore is not a crime" (1998) no habíamos vuelto a grabar un disco de larga duración; el EP de canciones de skate "In yer face" (1999) no se editó y lo subimos a la red hace poco. Tiempo después, sacamos el "No sólo música" (2000), pero éste era únicamente un adelanto de 10 canciones; y el "Agonía de una melodía" (2003), que es un álbum de lados b.
Por eso el disco que estamos grabando ahora viene cargado del mismo espíritu que nuestro primer LP; se juntaron muchas canciones, mucha rabia y ganas de hacer un disco que nos represente al máximo.
A ustedes les gusta autogestionar en cuanto a sonido y las grabaciones pero, ¿no viene bien una oreja amiga mas objetiva que los ayude?
Sí, especialmente para la masterización, por eso mismo trabajamos desde el principio con varios amigos que colaboraron y seguiremos así hasta el final. Haremos varias mezclas y tomaremos en cuenta todo lo que nos aporten tanto amigos sonidistas, como músicos y escuchas, pero al final de todo el proceso nos quedaremos con lo que realmente nos guste como banda, este será el primer disco en el que sonaremos exactamente como queremos sonar.
Ya hace un buen tiempo que se muestran en escena con Taza -baterísta de la agrupación local Nada Nuevo-, ¿Como se gesta su ingreso a la banda?
A Paza lo conocemos de antes, habíamos carreteado varias veces juntos. Cuando se fue Kárbol de la banda, en vez de empezar a probar bateros, se me ocurrió que a Paza podría interesarle y le dije que nos juntáramos a echar la talla y conversar un rato. Nos juntamos en la sala, le dije que estábamos sin batero y tocamos un rato, le avisé a los demás de la banda y nos pusimos a ensayar. Al primer ensayo ya tenía más de 10 temas sacados, e incluso sabía varios de los temas nuevos que sólo tocamos a veces en vivo, por lo que estamos muy complacidos.
En las tokatas ha demostrado un excelente nivel de ejecución, ya estamos bien afiatados, debo señalar que además tiene una gran actitud y "apaña" bastante gestionando a la banda. Con respecto a la composición, no lo hemos visto en esa etapa porque decidimos no componer hasta sacar el disco, pero no tenemos ninguna duda de que nos volverá a sorprender.
La temática social o cotidiana simpre ha marcado las letras de Vadca, como señalabas más arriba por eso me es inevitable preguntarte por el momento "político social" que vive Chile...
Ojalá pudiéramos mantenernos al margen del circo político, pero es algo que nos afecta a todos directamente. Opino que la izquierda se ha vuelto algo floja, si bien avanza, no es lo suficiente para satisfacer todas las necesidades, por eso la gente está reconsiderando alternativas como tener un gobierno de derecha para renovar la situación. El problema es que olvidan que la derecha, más allá de su participación en la dictadura -aunque sea poco probable que se repita un fenómeno así-, económicamente hablando siempre se ha preocupado por seguir enriqueciendo a los más ricos y el resto de la población sólo recibe sus migajas. No deberían creer que un negociante ambicioso va a repartir equitativamente la plata del país, ni que perjudicará a sus colegas empresarios para generar empleos más dignos, ni menos que dará más beneficios en salud y educación a los ciudadanos.
Sebastián Piñera nunca ha tenido una vocación social, jamás ha estado en terreno apoyando de verdad los proyectos relacionados con las poblaciones, es sólo un empresario negrero que si gana las elecciones explotará a un país entero gobernando junto con un montón de viejos fachos a los que les debe mil favores. Como un anticipo a la forma en la que aplica su poder la derecha, podemos ver a Zalaquett en la comuna de Santiago, un pequeño fascista que ha logrado cerrar espacios, evitando que la gente se reúna para hacer ferias libres. Ha utilizado un innecesario despliegue policial para amedrentar, ha clausurado locales donde se hacían conciertos y expulsando de las sedes municipales a grupos de teatro y música. Prácticamente se ha dedicado a erradicar cualquier manifestación artístisca juvenil en "su" comuna. Sería lo peor que esto sucediera a nivel nacional, creo que Zalaquett es un excelente candidato (para un atentado).
Yo no votaré por ninguno de los tres payasos, de hecho no estoy inscrito y pienso que un día seremos mayoría, aunque nos acusen de no ciudadanos por no seguir un juego electoral ridículo y mal estructurado. Yo voto por vivir el día a día sacándome de encima cualquier sistema de izquierda o derecha que para su propio beneficio me quiera esclavizar.
Ultimamente hemos visto que han criticado duramente a Vadca pero sólo a través de la red ¿Que le dirías a las personas que insultan o critican a Vadca a través de internet?
Que se vayan a la mierda.
¿Algun mensaje final?
Visiten http://www.vadca.cl para más información y apoyen los medios independientes como Nihilismo Innecesario fin.
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9/14/2009
Nofx volvería a Sudamérica el 2010
NOFX, la ya emblemática agrupación californiana liderada por Fat Mike, a más de 3 años de la notable visita que los trajera en una de las giras más esperadas por los seguidores del genero a latinoamérica en Octubre de 2006 -quienes de paso se encargaron de repletar el Teatro Caupolicán en nuestro país-, ya planearían su retorno el próximo 2010.
Tal como nos informaran fuentes cercanas y vía correo la gente a cargo de manejar el booking sudamericano, los autores de "Punk in Drublic" y su más reciente placa titulada "Coaster" ya se encontrarían en conversaciones para llevar a cabo la presentación a la que además a lo largo del año se sumarían otras ilustres y reconocidas visitas del sello norteamericano.
No queda más que esperar y ver como se da un próximo 2010 del cuál ya suenan varios nombres en la lista, que van a dejar a más de alguno con un buen sabor de boca.
cred foto Edu
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Underpunk Festival : Flema y Villanos en Chile
Actualización(23.09.09) La producción del evento ha puesto a disposición pases para conocer y compartir con la agrupación tras su actuación y por supuesto asistir al concierto, la pregunta está vez es simple: ¿En que año nos visitó Flema por primera vez y en que festival? envíanos tus datos nombre y rut a nuestro correo innecesarioblog@gmail.com y estarás participando.
Suerte!
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A pocos meses de su última presentación en el Monster of Punk Flema vuelve a la capital en el marco de su "Girando con satán tour sudamericano 2009" y lo hace en compañía nada menos que de la agrupación proveniente de Villa Celina, Villanos cercanos al estilo punk rock que han cultivando desde 1994 ambas agrupaciones recorreran gran parte del territorio nacional en el mes de Octubre.
El recital solo para seguidores se dará cita en el mítico Bar Piraña Rock -Alameda 4182- desde las 15:00 hrs el próximo 24 de Octubre, con capacidad limitada de 500 tickets a la venta, que dicho sea de paso ya se encuentran disponibles a un valor de $5.000 en las tiendas Rebel Music y Voz Propia. A cargo de abrir la presentación estarán los penquistas Pegotes junto a Malacura, Paranoia y desde Quilpué P.U.A.
El resto del "Girando con satán tour" se reparte en las siguientes fechas: 16/10 Coquimbo 17/10 Antofagasta 18/10 Iquique 20/10 Puerto Montt 21/10 Osorno 22/10 Temuco 23/10 Concepción 25/10Valparaiso.
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9/13/2009
Diario de Voodoo Zombie en Hollywood Showdown parte III (Por Katona Katrina)
La tercera última entrega del diario de Voodoo Zombie en manos de Katona Katrina voz de la agrupación en su visita al "Hollywood Showdown Festival", la relación con las demás agrupaciones y las presentaciones de "Levi Dexter" uno de los sobre vivientes que queda del estilo "Ted" padre del Pshycobilly de nuestros tiempos, los londinenses "Long Tall Texans" con más de 10 años de trayectoria y los "Guana Bats" que grupo!. En extenso para ustedes despúes del salto.
Si hay algo a lo cual me gustaría referirme de mi viaje y no lo hice en la segunda parte de la Bitácora por la emoción de cómo le había ido a mi banda el domingo en la noche, eso es lo que continuó al show de Voodoo Zombie el músico Levi Dexter, las bandas Long Tall Texans y Guana Bats.
Levi Dexter es sin lugar a dudas lo que va quedando vivo en cuanto a grandes del Rockabilly se trata, este hombre parte fundamental del revival "Ted" que llena Las Vegas de lado a lado es capaz de transmitir arriba del escenario una energía única y muy particular, la base de sus años no la usa para transmitir cansancio, al contrario, hoy en día este hombre tiene una potencia deslumbrante, arrasadora, digna de Levi Dexter nada mas jaja.
Detrás de escena tuve la oportunidad de compartir con el y su esposa -Bernie Dexter-, ambos con una simpatía y buena recepción única en su estilo, Bernie es muy simpática, una auténtica "pin up" con mucho estilo y carisma. Ambos son un matrimonio de culto. Muy amorosos, nos encantaron! Fue una muy buena amistad la que hicimos con ellos, cuando Voodoo Zombie le toco subir al escenario ellos fueron a apoyar bailando a un costado, lo que nos emociono mucho, por que ya el simple hecho de haber compartido escenario con ellos fue emocionante imagínate el haber hecho amistad. Larga vida a esta pareja "Ted" y a su estilo, padre del Psychobilly de nuestro tiempos.
Long Tall Texans son merecedores de la buena fortuna producto de sus 10 años de trayectoria, acá en Chile no son muy conocidos que digamos, pero en USA y Londres -de donde ellos vienen-arrasan, con pedazo de presentación en vivo, mucha energía y puesta en escena muy cómica.
Y Guana Bats ¡QUE BANDAZAAAA!, que voz, que severos covers los que sacaron -que fueron como 10-, que espectacular técnica, todo bien, todo espectacular, simplemente nada que decir, genial, sacaron hasta un cover de Led Zepellin formidable. Todo el publico los amo, los bailo, les grito, fue lo que cerro la jornada, que por lo demás estuvo muy buena.
Lucifer Rocker al conversar con su vocalista y manifestarle lo buenos que eran se asombro al escuchar lo orgulloso y emocionado que estaba al saber que era escuchado de tan lejos. Una actitud muy buena por parte de tan gran vocalista, sin lugar a dudas mucho fue lo que aprendimos de esta banda.
Ya de vuelta con los Voodoo Zombie al hotel, a la salida notamos un grupo de gente, un asistente de la producción nos dijo que nos esperaban a nosotros, no sabíamos que pensar, jaja. Ya al recibir a los chicos nos dimos cuenta de que era un grupo de Psychobilly Chilenos -o hijos de chilenos- que como buenos compatriotas nos estaban esperando con un montón de copete para "bacilar" esa noche y si que la pasamos de lujo. El grupo de chilenos al otro día nos estaban invitando a un asado, sin lugar a dudas nos querían secuestrar jejej, teníamos miles de cosas que hacer y no podíamos asistir a lo del asado, pero, sin lugar a dudas nos emociono mucho su recepción, fueron una de las cosas mas bellas que podían pasar.
Al día siguiente un paseo por la cuidad para a la noche tomar el vuelo de vuelta.
También, a modo personal -yo, Katona- quisiera agradecer la amistad que selle con broche de oro con Daniel de León Rezurex de quienes ya hable en la primera parte de esta bitácora, que si bien llevábamos un buen tiempo escribiéndonos, al fin nos pudimos conocer, compartimos mucho juntos, nos invito a su casa, guitarreamos juntos, de todos los músicos fue con el que mas compartí, sin lugar a dudas nunca olvidaré todo lo que conversamos sobre música, técnica vocal, estilo y buuuuu... ¡muchas cosas más! lo más rico de compartir con un colega con experiencia es que hay mucho por aprender y mucho también por intercambiar. Daniel también nos invito a su tienda, donde nos regalo muchas cosas -poleras, ropa, etc- un gran gesto solidario que sin lugar a dudas yo también debo repetir con mis pares ¡Grande Daniel!
Hasta pronto California, se que con los "zombies" volveremos por que tenemos muchas ganas de volver a darles un show 10 veces mas de lujo que el que dimos ya!
Gracias a todos, Katona
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Crónica: "Hoolfest IV somos los nadie, los hijos de la calle"
Más de 9 horas de música y 7 agrupaciones de los mas diversos estilos pasaron por el escenario esta vez, ni el ambiente lluvioso ni la famosa "marcha" de los neonazis realizada el 5 de septiembre fueron excusa para que mas de 1200 personas asistieran a lo que fue una jornada donde se juntan una vez mas como antaño unidos; Skinheads, Punks y Hardcores -aunque hubo mas de alguno que se despito y encontro fuera de lugar- ¿A quién pueden disgustar mas de 9 horas de música?, a mi desde luego no. En extenso -y pido disculpas por la demora- después del salto.
Acido Muriátiko fueron los encargados de abrir fuego en el Festival alrededor de las 16:30 de la tarde en un accidentado debut no por problemas técnicos sino mas bien porque su trombonista Jimmy se encontraba recién operado por lo que tuvo que tocar todo el set sentado restando movilidad a la agrupación y descansando todo el peso en la voz. Sin embargo pese a esto y los nervios iniciales que confesó Pepe -voz y guitarra- a Nihilismo Innecesario son parte de un semillero under a nivel local a punto de brotar y que viene años gestando sigilosamente bajo tierra. ¿Como debería uno como público situarse para ver a este tipo de agrupaciones? ¿ Desde que perspectiva? Una buena opcion sería dejarse llevar por la sorpresa, así fue esta tarde y para bien insinuado buena parte de lo que con constancia se puede llegar a lograr despúes.
"Mejor Contigo" daba inicio a el set que duro alrededor de 25 minutos, Ska-Punk con esa mezcla de energía, inteligencia, letras y astucia que otorga el único viento y les permite ir mas allá de lo obvio en la composición, si bien como mencionamos anteriormente la puesta en escena no fue del todo acertada, la empatía con la mayor parte del público quedo de manifiesto regalando gorros, chistes que la audiencia respondía de buena manera y supieron suplirlo con humildad y contundencia en la ejecución haciendo reaccionar al público en los primeros "pogos" de la tarde.
"Estamos aquí representando a las bandas underground de Chile" aclaraba Pepe voz de la agrupación. Antes de continuar con "Septiembre" para no ir tan lejos, la canción narra las condiciones en que Chile fue doblegado por las armas en el año 1973 y las cicatrices de la dictadura en los familiares de los detenidos desaparecidos. "Lógico" y "Mala Mujer" hacían nuevamente encender una fría tarde que amenazaba a cada rato con lluvia.
"Trabajar" el tema más directo, pesado y fuerte fue el escogido para finalizar una presentación a mi parecer favorable. Celebro con esto el hecho de comenzar a incluir a esta banda local independiente, que supieron demostrar el mismo profesionalismo o incluso mas que agrupaciones que llevan años en escena.
Si bien el estilo no es netamente algo original, Acido Muriátiko en directo cobra una dimensión diferente mas de banda estabilizada y con ganas de hacer las cosas bien ¿a que me refiero? pese al nerviosismo evidente se entregaron a tope, lucharon por hacer del concierto algo más que una actuación por cumplir y eso siempre se agradece.
Apenas unos minutos para tomar aire y Malacura subia a escena. Tras Acido Muriátiko y su pegajoso Ska-punk nos ibamos de lleno a un grupo que cada vez se hace mas frecuente en estos festivales y se puede notar que de a poco se han ido ganando a un público fiel.
El set-list estuvo basado en la placa en estudio "La última cena de punk y vino" letras ligeras que si bien siguen una linea muy similar entre una y otra son bien realizadas en historias cotidianas y una puesta en escena que cada vez involucra más a ambos guitarristas. Cabe destacar la incorporación de un nuevo Bajista y queda por averiguar si se encontraba "parchando" al bajista estable o bien será un reemplazo indefinido en la agrupación, entra a aportar un sonido mas personal al grupo y tal como nos comentaban ellos mismos tiempo atrás: "quitarse de encima la etiqueta Flema que lleva pegada a la espalda la agrupación", cuestión que ya podemos comenzar a apreciar en nuevas canciones que de a poco el grupo incorporan a su set-list; respecto a este tema no queda mas que esperar el nuevo disco y apreciar la evolución de un grupo que ha hecho las cosas bien para lograr estar donde está.
Quisiera destacar que poco a poco canciones como: "Me hundo", "Mil cervezas" y "Malacura" -canción escogida para cerrar- se vuelven himnos para los asistentes más apegados al punk rock de corte Argentino, una vez mas demostraron que en directo es donde se ve el fuerte del grupo pese a que prácticamente no varían la linea en cuanto a Riffs de guitarra y estructura de composición.
En lineas generales una correcta actuación que conto con coros de los temas mas conocidos logrando arrancar mas que aplausos del público asistente.
Muchos mas ruidosos que en sus grabaciones al menos así los percibí esta tarde, ni siquiera anuncian las canciones, para ellos lo mas importante es cantar, moverse,sudar lanzar golpes de puños al aire y entragar un mensajes, mas bien, pareciera que el leitmotiv de esta agrupación fuera el termino -explosivo- y si a esto le sumamos la indignación persistente de tres frontman caracterizados con mascaras de luchadores al igual que el resto de la agrupación, tenemos a Pirómanos Del Ritmo.
La dinámica con la que se integran a pesar de no ser los mas duros ni los más esperados por el público que acudía al Arena Recoleta, sin duda fueron de los mas salvajes; está claro que son los mejores de su estilo, ¿Aunque cuál es su estilo? no son thrash pero suenan fuerte y rapido, no son punks pero sus letras son incendiarias. Aquí radica su secreto, en haber sabido mezclar distintos sonidos en el suyo personalsin la necesidad de copiar como llevan demostrando desde su primer disco "8 ardientes canciones".
Sin dejar de lado en ningun momento los movimientos espasmodicos de sus 3 voces: El sádico Dr Blass, Pablo cerillo, Juanito el putrefacto. Encendieron en llamas principalmente apoyados en su disco “Nosotros tenemos el fuego” al pit que disfruto y armaba un Mosh mas agresivo en medio de una lluvía que nos acompaño toda la jornada. Con un "baquetas de fuego" en la batería que tocaba como una verdadera ametralladora acompañado por los acordes de "Llamarada Homero" al bajo y "Matías pelos en llamas" a la guitarra.
Es precisamente la letra; comparable con un tambor de parafina y a quemar todo, el dedo en la llaga convive acompasadamente en métricas largas que tratan de atrapar el poco aire que dejan para respirar y hacer que la gente lo pase de "puta madre", solo halagos para esta agrupación que muestra una notable línea de experiencia en la escena independiente dando saltos a grandes escenario para pararse con la misma personalidad. Maestros en eso de pulverizar la rosa y dignificar la espina. Gran Momento.
Caía la tarde y era el turno de los trasandinos Puntas De Acero tal vez fue una de las agrupaciones que mas solidez mostró; si bien su música es simple traza una hipérbole evenenada de las sucesivas crisis en Argentina en las que ademas retrata la historia y su relacion con el fútbol, con un disco a cuestas titulado "Oi! es revolución" sus letras son duras, emblemas de un molestar implícito, callejeros y llenos de rabia como forma de demostración de la validez de lo que significa para ellos ser Skinheads.
Hicieron un repaso por su discografia para nada extensa y aunque a diferencia de otras oportunidades la recepción por parte del público estuvo algo fría; canciones como "Pasión Hooligan", "Skinhead" quebraban a momentos la vasta arquitectura y lograban remover las primeras y últimas filas, con verdaderos y contundentes golpes a la cara donde mas allá de la presentación de esta noche lo mas acertado es decir que el tiempo los ha vuelto más pulcros y siguen siendo de las agrupaciones que mas ha dado que hablar en la escena Oi! sudamericana del último tiempo.
Y si tuvieramos que defirnirles a cada uno de los "no asistentes al concierto" la música de Puntas De Acero; es imaginar a cada uno de ellos con sus instrumentos como armas y dispuestos a disparar primero porque es de presumir que nuestro rival tratará de hacer lo mismo. Y es cierto lo que apuntaba un par de chicos aquel día lo que llama la atención es que han logrado una evolución notable a lo largo de los años y de lo demuestran con la ferocidad de Alvaro "Bimbo" en el escenario.
Cabe recordarles que si no tuvieron la oportunidad de de disfrutar de la agrupación, se veran las caras nuevamente con la escena local el próximo mes cuando se presenten junto a otra de las leyendas del movimiento Skinhead Europeo, Oi! The Arrase.
Hay combinaciones posibles cuya mera enunciación se traduce en una intensidad apasionante por el conocimiento del resultado, sino basta con imaginar de que se nutren los ideales del movimiento Skinhead en los suburbios del mapa, Curasbún, Puntas De Acero y un extenso de bandas son una clara muestra: "Queremos dar gracias por que esto ha sido una verdadera fiesta antifascista punks, skins, hardcore reunidos nuevamente y queremos dejar en claro que el día 5 de Septimbre siguen siendo nuestro no de esos Fachos de mierda" disparaba con toda desfachatez Fernando "Marihuana" voz y lider de Curasbún, y para sorpresa no solo mía sino de muchos, fueron de los puntos fuertes de la jornada, no quedo nada al azar en su presentación.
"Alcohol, oi!, violencia" un himno fiel a la formación ideológica-cultural del Skinhead en las calles, daban muestra que seria una noche para disfrutar continuaban con "Mal Chicos" de su primera grabación en estudio "Punks&Skins" para posteriormente gritar a viva voz un compromiso contra las injusticias hacia el pueblo Palestino en "Palestina" donde paralelamente uno de los asistentes reaccionaba quemando un Dolar y con ello ratificar la consiga antiimperialista donde el que mas dinero tiene triunfa.
Superado el instante ritual de la escena anterior "Modulo J" era dedicado como siempre a los presos Chilenos en Argentina quienes fueron acusados injustamente de ser culpables del famoso asalto al Bank Securiy; mientras de fondo se escuchaba "Liberar, liberar a los presos por luchar...".
Si bien resolver problemas como los que aborda Curasbún en sus temáticas a pura vehemencia y consignas es algo difícil, hacen daño y están concientes de ello. Se advierte claramente un tópico recurrente: la aversion y fobia en contra de todo orden establecido y que a veces sostiene un tono irónico mayormente cuando se trata de los conciertos en directo.
La agrupación continuaba con la parte final y la virulenta condena en "T.L.P.S.B", "Tributo a la mierda" donde manifiestan una vez mas la ironía ante la muerte cierta persona de la "realeza" para dar paso a "Cabezas Rapadas" hoy un himno totalmente ad-hok para los mas de 1000 asistentes que repletaron cada sitio del Arena Recoleta.
Terminada la actuación de Curasbún se respiraba un aire en el que parecían por fin haber caído la inmadurez intelectual y segregación entre Punks y Skins para dar un nuevo paso con generaciones nuevas y viejas en esto del asalto a la razón establecida por los de siempre.
Tras una pausa prolongada era el turno de Fiskales Ad- Hok fueron parte de lo que -vaciado de toda connotacion negativa- se pueden considerar hijos de una generación perdida, pero que abrieron el camino para que una nueva mucha gente recuperara y arrollara todo cuanto odiaba, la música no solo tiene un fondo vanal y los asistentes a estos eventos lo saben mejor que nadie.
Álvaro España dedicó el tema con el que iban a abrir su presentación, “Responder”, a los chicos que arrojaron bombas incendiarias en la PDI de Providencia. De ahí en más, se encargaron de plasmar en su show solo éxitos como “Fiesta”, “Resistiré” , “Ten Piedad”, "El cóndor" entre muchos otros.
Sin embargo debido al paso que había que dar a los madrileños, el tiempo que tocaron no superó la media hora. A pesar de esto la agrupación sabe como aprovechar el tiempo en el escenario y tocó varios temas pegados uno a otro, lo cual permitió escuchar mas de lo que se esperaba de la agrupación, sin parar entre uno y otro.
El público más fiel -y más punk en este caso- siempre apoya y corea cada tema que interpreta la agrupación, sin embargo el grueso de la gente al parecer no prendió explosivamente con el grupo como sucede habitualmente en sus tocatas y seguramente aprovecharon el tiempo para prepararse de lleno y respirar para lo que sería el número siguiente y que cerraría la jornada
Fiskales Ad- Hok en octubre y como uno de los acontecimientos más esperados por la escena Punk, telonearán a una de las leyendas vivientes de fines de los 70’s, GBH, banda reconocida mundialmente como uno de los pioneros en su estilo. Es así como la larga historia que forja Fiskales Ad-hok rinde sus frutos y se posicionan como la banda indiscutida para abrir shows de alta envergadura.
Con un ambiente bueno, pero sin la euforia que comúnmente se manifiesta tras una presentación de Fiskales Ad-Hok la banda cerraba esta jornada con un clásico: "Eugenia" dejando listo el escenario para que Kaos Urbano subiera a escena.
Poco antes y mientras Fiskales Ad-Hok aún terminaba su set, Fray Guitarrista de Kaos Urbano nos comentaba lo contento que les ponía por fin estar en tierra latinoamericana, ya que las dos veces anteriores ya sea por problemas con vuelos , como con pasaportes se lo habían impedido.
Una vez arriba del escenario la historia fue otra... desde el primer momento de su actuación supimos que los próximos 45 minutos serían sino otra cosa que una rotunda muestra de poderío fuerza e intensidad llevada al máximo confirmando de paso que la agrupación en su DVD "Desde madriz al infierno" no muestra ni la mitad de lo que es presenciar un directo de ellos. Una puesta en escena sencilla que posiciona a cinco músicos en escena pero con un set-list aplastante contundente donde no hay lugar para la calma.
Los madrileños dieron un repaso exhaustivo por toda su discografía, con esa energía y actitud de sobra y como empezar si no es con un clásico "Bronka y rebelión" para seguir con "Inadaptados" que a estas alturas de la noche Punks y Skins coreaban a viva voz, un dato que habla de la fidelidad que un grupo como Kaos Urbano sabe provocar en sus seguidores esto sumado a la postura de unidad entre Punks y Skins aquella noche; un intersticio entre ambos movimientos que da al grupo un carácter legitimo dentro de la unidad de luchas políticas e ideológicas.
Gran momento se dio cuando Sku decide invitar a Nani voz de la agrupación local Golpe a Golpe a cantar "Divide y vencerás" otro himno que popularizo en mas de una ocasión junto a Carlos de Non Servium, los madrileños tema a tema ganaban fuerza y agresividad entre los mejores temas de la noche sin duda cabe rescatar "Musika Oi!", "El orden del kaos" "Morir Matando" "Plaga Social" y "Volver a golpear" mostraban una gastada voz de Sku acompañada de una lluvia que tanto Skinheads, Punks o Hardcores aguantaron hasta el final.
"Nacidos del Odio" era interpretada junto a Fernando "Marihuana" de Curasbún, melodías simples ejecutadas fuertes y letras que actualizan la disyuntiva que inquieta a los que disponen del poder a su antojo: políticos, fascistas, traidores son temática recurrente en la agrupación desde sus orígenes, una constante batalla de ideales que comanda el grupo; un conflictivo choque con la realidad de muchos de los chicos que se sienten identificados con la rabia, unidad y orgullo obrero que proponen.
"Worker Killer" , "En pie de guerra", "La memoria de los vencidos" "Los Hijos de la calle" una tras otra sin respiro. Un punto álgido de la jornada fue la diversidad de asistentes demostrando frente a cualquier esceptico que la union Punk&Skin&Hardcore es posible. Toda una obviedad sino hubiesemos a lo largo del tiempo la repetición de errores que una y otra vez han hecho fracasar a unos y otros en sus respectivos movimientos, como si fuera imposible sacar lecciones de los errores del pasado y apelar a que nuevos tiempos y aires renuevan la escena. Y Sku una vez mas invitaba a un amigo residente en Chile hace un tiempo a cantar con ellos.
"30 años" una canción dedicada coreada por todos los Skinheads presentes, "hace 40 años que se creo el movimiento y mas de 20 años que creamos esta canción" aclaraba Sku, despertando una vez mas el interés e intensidad que no bajo durante toda la actuación de los españoles.
Sin duda uno de los mejores momentos fue casi al final de la jornada donde se dieron el gusto de interpretar de largo himnos esperados y que demuestran que la unidad de la que tanto se jacta la agrupación es posible en "Punk & Skin" el himno de la madre patria "Anti Español" y "Larga vida al Oi!" para volver al bis con "Vagos y maleantes", "Anti todo" y alguna canción que se me escapa-.
Una rotunda noche para unos de los mejores representantes de la escena ibérica y los teníamos en frente. Si bien Muchos factores jugaron en contra para que el concierto se viera truncado un mal clima, frío y un recinto que de a poco se adapta para recibir eventos de esta envergadura, nada opaco lo que fue una verdadera fiesta.
el resto...queda en manos de ustedes, ¿Como vivieron el concierto?, ¿Que les pareció el local? lo importante es que -para mi- fue una jornada inolvidable y esperamos en el país a otras dos leyendas tanto del Punk -GBH -como Skinhead - Oi! The Arrase-, todo esto en menos de un mes.
cred videos: Claudio Campos (Proximamente DVD Hoolfest 4)
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Acido Muriátiko fueron los encargados de abrir fuego en el Festival alrededor de las 16:30 de la tarde en un accidentado debut no por problemas técnicos sino mas bien porque su trombonista Jimmy se encontraba recién operado por lo que tuvo que tocar todo el set sentado restando movilidad a la agrupación y descansando todo el peso en la voz. Sin embargo pese a esto y los nervios iniciales que confesó Pepe -voz y guitarra- a Nihilismo Innecesario son parte de un semillero under a nivel local a punto de brotar y que viene años gestando sigilosamente bajo tierra. ¿Como debería uno como público situarse para ver a este tipo de agrupaciones? ¿ Desde que perspectiva? Una buena opcion sería dejarse llevar por la sorpresa, así fue esta tarde y para bien insinuado buena parte de lo que con constancia se puede llegar a lograr despúes.
"Mejor Contigo" daba inicio a el set que duro alrededor de 25 minutos, Ska-Punk con esa mezcla de energía, inteligencia, letras y astucia que otorga el único viento y les permite ir mas allá de lo obvio en la composición, si bien como mencionamos anteriormente la puesta en escena no fue del todo acertada, la empatía con la mayor parte del público quedo de manifiesto regalando gorros, chistes que la audiencia respondía de buena manera y supieron suplirlo con humildad y contundencia en la ejecución haciendo reaccionar al público en los primeros "pogos" de la tarde.
"Estamos aquí representando a las bandas underground de Chile" aclaraba Pepe voz de la agrupación. Antes de continuar con "Septiembre" para no ir tan lejos, la canción narra las condiciones en que Chile fue doblegado por las armas en el año 1973 y las cicatrices de la dictadura en los familiares de los detenidos desaparecidos. "Lógico" y "Mala Mujer" hacían nuevamente encender una fría tarde que amenazaba a cada rato con lluvia.
"Trabajar" el tema más directo, pesado y fuerte fue el escogido para finalizar una presentación a mi parecer favorable. Celebro con esto el hecho de comenzar a incluir a esta banda local independiente, que supieron demostrar el mismo profesionalismo o incluso mas que agrupaciones que llevan años en escena.
Si bien el estilo no es netamente algo original, Acido Muriátiko en directo cobra una dimensión diferente mas de banda estabilizada y con ganas de hacer las cosas bien ¿a que me refiero? pese al nerviosismo evidente se entregaron a tope, lucharon por hacer del concierto algo más que una actuación por cumplir y eso siempre se agradece.
Apenas unos minutos para tomar aire y Malacura subia a escena. Tras Acido Muriátiko y su pegajoso Ska-punk nos ibamos de lleno a un grupo que cada vez se hace mas frecuente en estos festivales y se puede notar que de a poco se han ido ganando a un público fiel.
El set-list estuvo basado en la placa en estudio "La última cena de punk y vino" letras ligeras que si bien siguen una linea muy similar entre una y otra son bien realizadas en historias cotidianas y una puesta en escena que cada vez involucra más a ambos guitarristas. Cabe destacar la incorporación de un nuevo Bajista y queda por averiguar si se encontraba "parchando" al bajista estable o bien será un reemplazo indefinido en la agrupación, entra a aportar un sonido mas personal al grupo y tal como nos comentaban ellos mismos tiempo atrás: "quitarse de encima la etiqueta Flema que lleva pegada a la espalda la agrupación", cuestión que ya podemos comenzar a apreciar en nuevas canciones que de a poco el grupo incorporan a su set-list; respecto a este tema no queda mas que esperar el nuevo disco y apreciar la evolución de un grupo que ha hecho las cosas bien para lograr estar donde está.
Quisiera destacar que poco a poco canciones como: "Me hundo", "Mil cervezas" y "Malacura" -canción escogida para cerrar- se vuelven himnos para los asistentes más apegados al punk rock de corte Argentino, una vez mas demostraron que en directo es donde se ve el fuerte del grupo pese a que prácticamente no varían la linea en cuanto a Riffs de guitarra y estructura de composición.
En lineas generales una correcta actuación que conto con coros de los temas mas conocidos logrando arrancar mas que aplausos del público asistente.
Muchos mas ruidosos que en sus grabaciones al menos así los percibí esta tarde, ni siquiera anuncian las canciones, para ellos lo mas importante es cantar, moverse,sudar lanzar golpes de puños al aire y entragar un mensajes, mas bien, pareciera que el leitmotiv de esta agrupación fuera el termino -explosivo- y si a esto le sumamos la indignación persistente de tres frontman caracterizados con mascaras de luchadores al igual que el resto de la agrupación, tenemos a Pirómanos Del Ritmo.
La dinámica con la que se integran a pesar de no ser los mas duros ni los más esperados por el público que acudía al Arena Recoleta, sin duda fueron de los mas salvajes; está claro que son los mejores de su estilo, ¿Aunque cuál es su estilo? no son thrash pero suenan fuerte y rapido, no son punks pero sus letras son incendiarias. Aquí radica su secreto, en haber sabido mezclar distintos sonidos en el suyo personalsin la necesidad de copiar como llevan demostrando desde su primer disco "8 ardientes canciones".
Sin dejar de lado en ningun momento los movimientos espasmodicos de sus 3 voces: El sádico Dr Blass, Pablo cerillo, Juanito el putrefacto. Encendieron en llamas principalmente apoyados en su disco “Nosotros tenemos el fuego” al pit que disfruto y armaba un Mosh mas agresivo en medio de una lluvía que nos acompaño toda la jornada. Con un "baquetas de fuego" en la batería que tocaba como una verdadera ametralladora acompañado por los acordes de "Llamarada Homero" al bajo y "Matías pelos en llamas" a la guitarra.
Es precisamente la letra; comparable con un tambor de parafina y a quemar todo, el dedo en la llaga convive acompasadamente en métricas largas que tratan de atrapar el poco aire que dejan para respirar y hacer que la gente lo pase de "puta madre", solo halagos para esta agrupación que muestra una notable línea de experiencia en la escena independiente dando saltos a grandes escenario para pararse con la misma personalidad. Maestros en eso de pulverizar la rosa y dignificar la espina. Gran Momento.
Caía la tarde y era el turno de los trasandinos Puntas De Acero tal vez fue una de las agrupaciones que mas solidez mostró; si bien su música es simple traza una hipérbole evenenada de las sucesivas crisis en Argentina en las que ademas retrata la historia y su relacion con el fútbol, con un disco a cuestas titulado "Oi! es revolución" sus letras son duras, emblemas de un molestar implícito, callejeros y llenos de rabia como forma de demostración de la validez de lo que significa para ellos ser Skinheads.
Hicieron un repaso por su discografia para nada extensa y aunque a diferencia de otras oportunidades la recepción por parte del público estuvo algo fría; canciones como "Pasión Hooligan", "Skinhead" quebraban a momentos la vasta arquitectura y lograban remover las primeras y últimas filas, con verdaderos y contundentes golpes a la cara donde mas allá de la presentación de esta noche lo mas acertado es decir que el tiempo los ha vuelto más pulcros y siguen siendo de las agrupaciones que mas ha dado que hablar en la escena Oi! sudamericana del último tiempo.
Y si tuvieramos que defirnirles a cada uno de los "no asistentes al concierto" la música de Puntas De Acero; es imaginar a cada uno de ellos con sus instrumentos como armas y dispuestos a disparar primero porque es de presumir que nuestro rival tratará de hacer lo mismo. Y es cierto lo que apuntaba un par de chicos aquel día lo que llama la atención es que han logrado una evolución notable a lo largo de los años y de lo demuestran con la ferocidad de Alvaro "Bimbo" en el escenario.
Cabe recordarles que si no tuvieron la oportunidad de de disfrutar de la agrupación, se veran las caras nuevamente con la escena local el próximo mes cuando se presenten junto a otra de las leyendas del movimiento Skinhead Europeo, Oi! The Arrase.
Hay combinaciones posibles cuya mera enunciación se traduce en una intensidad apasionante por el conocimiento del resultado, sino basta con imaginar de que se nutren los ideales del movimiento Skinhead en los suburbios del mapa, Curasbún, Puntas De Acero y un extenso de bandas son una clara muestra: "Queremos dar gracias por que esto ha sido una verdadera fiesta antifascista punks, skins, hardcore reunidos nuevamente y queremos dejar en claro que el día 5 de Septimbre siguen siendo nuestro no de esos Fachos de mierda" disparaba con toda desfachatez Fernando "Marihuana" voz y lider de Curasbún, y para sorpresa no solo mía sino de muchos, fueron de los puntos fuertes de la jornada, no quedo nada al azar en su presentación.
"Alcohol, oi!, violencia" un himno fiel a la formación ideológica-cultural del Skinhead en las calles, daban muestra que seria una noche para disfrutar continuaban con "Mal Chicos" de su primera grabación en estudio "Punks&Skins" para posteriormente gritar a viva voz un compromiso contra las injusticias hacia el pueblo Palestino en "Palestina" donde paralelamente uno de los asistentes reaccionaba quemando un Dolar y con ello ratificar la consiga antiimperialista donde el que mas dinero tiene triunfa.
Superado el instante ritual de la escena anterior "Modulo J" era dedicado como siempre a los presos Chilenos en Argentina quienes fueron acusados injustamente de ser culpables del famoso asalto al Bank Securiy; mientras de fondo se escuchaba "Liberar, liberar a los presos por luchar...".
Si bien resolver problemas como los que aborda Curasbún en sus temáticas a pura vehemencia y consignas es algo difícil, hacen daño y están concientes de ello. Se advierte claramente un tópico recurrente: la aversion y fobia en contra de todo orden establecido y que a veces sostiene un tono irónico mayormente cuando se trata de los conciertos en directo.
La agrupación continuaba con la parte final y la virulenta condena en "T.L.P.S.B", "Tributo a la mierda" donde manifiestan una vez mas la ironía ante la muerte cierta persona de la "realeza" para dar paso a "Cabezas Rapadas" hoy un himno totalmente ad-hok para los mas de 1000 asistentes que repletaron cada sitio del Arena Recoleta.
Terminada la actuación de Curasbún se respiraba un aire en el que parecían por fin haber caído la inmadurez intelectual y segregación entre Punks y Skins para dar un nuevo paso con generaciones nuevas y viejas en esto del asalto a la razón establecida por los de siempre.
Tras una pausa prolongada era el turno de Fiskales Ad- Hok fueron parte de lo que -vaciado de toda connotacion negativa- se pueden considerar hijos de una generación perdida, pero que abrieron el camino para que una nueva mucha gente recuperara y arrollara todo cuanto odiaba, la música no solo tiene un fondo vanal y los asistentes a estos eventos lo saben mejor que nadie.
Álvaro España dedicó el tema con el que iban a abrir su presentación, “Responder”, a los chicos que arrojaron bombas incendiarias en la PDI de Providencia. De ahí en más, se encargaron de plasmar en su show solo éxitos como “Fiesta”, “Resistiré” , “Ten Piedad”, "El cóndor" entre muchos otros.
Sin embargo debido al paso que había que dar a los madrileños, el tiempo que tocaron no superó la media hora. A pesar de esto la agrupación sabe como aprovechar el tiempo en el escenario y tocó varios temas pegados uno a otro, lo cual permitió escuchar mas de lo que se esperaba de la agrupación, sin parar entre uno y otro.
El público más fiel -y más punk en este caso- siempre apoya y corea cada tema que interpreta la agrupación, sin embargo el grueso de la gente al parecer no prendió explosivamente con el grupo como sucede habitualmente en sus tocatas y seguramente aprovecharon el tiempo para prepararse de lleno y respirar para lo que sería el número siguiente y que cerraría la jornada
Fiskales Ad- Hok en octubre y como uno de los acontecimientos más esperados por la escena Punk, telonearán a una de las leyendas vivientes de fines de los 70’s, GBH, banda reconocida mundialmente como uno de los pioneros en su estilo. Es así como la larga historia que forja Fiskales Ad-hok rinde sus frutos y se posicionan como la banda indiscutida para abrir shows de alta envergadura.
Con un ambiente bueno, pero sin la euforia que comúnmente se manifiesta tras una presentación de Fiskales Ad-Hok la banda cerraba esta jornada con un clásico: "Eugenia" dejando listo el escenario para que Kaos Urbano subiera a escena.
Poco antes y mientras Fiskales Ad-Hok aún terminaba su set, Fray Guitarrista de Kaos Urbano nos comentaba lo contento que les ponía por fin estar en tierra latinoamericana, ya que las dos veces anteriores ya sea por problemas con vuelos , como con pasaportes se lo habían impedido.
Una vez arriba del escenario la historia fue otra... desde el primer momento de su actuación supimos que los próximos 45 minutos serían sino otra cosa que una rotunda muestra de poderío fuerza e intensidad llevada al máximo confirmando de paso que la agrupación en su DVD "Desde madriz al infierno" no muestra ni la mitad de lo que es presenciar un directo de ellos. Una puesta en escena sencilla que posiciona a cinco músicos en escena pero con un set-list aplastante contundente donde no hay lugar para la calma.
Los madrileños dieron un repaso exhaustivo por toda su discografía, con esa energía y actitud de sobra y como empezar si no es con un clásico "Bronka y rebelión" para seguir con "Inadaptados" que a estas alturas de la noche Punks y Skins coreaban a viva voz, un dato que habla de la fidelidad que un grupo como Kaos Urbano sabe provocar en sus seguidores esto sumado a la postura de unidad entre Punks y Skins aquella noche; un intersticio entre ambos movimientos que da al grupo un carácter legitimo dentro de la unidad de luchas políticas e ideológicas.
Gran momento se dio cuando Sku decide invitar a Nani voz de la agrupación local Golpe a Golpe a cantar "Divide y vencerás" otro himno que popularizo en mas de una ocasión junto a Carlos de Non Servium, los madrileños tema a tema ganaban fuerza y agresividad entre los mejores temas de la noche sin duda cabe rescatar "Musika Oi!", "El orden del kaos" "Morir Matando" "Plaga Social" y "Volver a golpear" mostraban una gastada voz de Sku acompañada de una lluvia que tanto Skinheads, Punks o Hardcores aguantaron hasta el final.
"Nacidos del Odio" era interpretada junto a Fernando "Marihuana" de Curasbún, melodías simples ejecutadas fuertes y letras que actualizan la disyuntiva que inquieta a los que disponen del poder a su antojo: políticos, fascistas, traidores son temática recurrente en la agrupación desde sus orígenes, una constante batalla de ideales que comanda el grupo; un conflictivo choque con la realidad de muchos de los chicos que se sienten identificados con la rabia, unidad y orgullo obrero que proponen.
"Worker Killer" , "En pie de guerra", "La memoria de los vencidos" "Los Hijos de la calle" una tras otra sin respiro. Un punto álgido de la jornada fue la diversidad de asistentes demostrando frente a cualquier esceptico que la union Punk&Skin&Hardcore es posible. Toda una obviedad sino hubiesemos a lo largo del tiempo la repetición de errores que una y otra vez han hecho fracasar a unos y otros en sus respectivos movimientos, como si fuera imposible sacar lecciones de los errores del pasado y apelar a que nuevos tiempos y aires renuevan la escena. Y Sku una vez mas invitaba a un amigo residente en Chile hace un tiempo a cantar con ellos.
"30 años" una canción dedicada coreada por todos los Skinheads presentes, "hace 40 años que se creo el movimiento y mas de 20 años que creamos esta canción" aclaraba Sku, despertando una vez mas el interés e intensidad que no bajo durante toda la actuación de los españoles.
Sin duda uno de los mejores momentos fue casi al final de la jornada donde se dieron el gusto de interpretar de largo himnos esperados y que demuestran que la unidad de la que tanto se jacta la agrupación es posible en "Punk & Skin" el himno de la madre patria "Anti Español" y "Larga vida al Oi!" para volver al bis con "Vagos y maleantes", "Anti todo" y alguna canción que se me escapa-.
Una rotunda noche para unos de los mejores representantes de la escena ibérica y los teníamos en frente. Si bien Muchos factores jugaron en contra para que el concierto se viera truncado un mal clima, frío y un recinto que de a poco se adapta para recibir eventos de esta envergadura, nada opaco lo que fue una verdadera fiesta.
el resto...queda en manos de ustedes, ¿Como vivieron el concierto?, ¿Que les pareció el local? lo importante es que -para mi- fue una jornada inolvidable y esperamos en el país a otras dos leyendas tanto del Punk -GBH -como Skinhead - Oi! The Arrase-, todo esto en menos de un mes.
CURASBUN - TODOS LOS POLICIAS SON BASTARDOS from donclaudiocampos on Vimeo.
CURASBUN - TODOS LOS POLICIAS SON BASTARDOS from donclaudiocampos on Vimeo.
cred videos: Claudio Campos (Proximamente DVD Hoolfest 4)
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