12/31/2009

Los mejores discos de la década según Nihilismo Innecesario

En unas horas se acaba el año -junto con la década- y Nihilismo Innecesario no podía estar ausente de los reiterados y monótonos rankings que tratan de condensar lo mejor de los últimos 10 años. Como la tarea es, por lo menos, ambiciosa, acá va una pequeña selección de los mejores discos punk de los últimos 10 años. Si tienen su lista, compartirla.




La Polla - Bocas (2001)


No es el mejor de la Polla, pero sí marca el fin de una etapa. Último disco con Fernandito en batería y sin Txarly en guitarra, el material tiene todo lo que un fanático pollero puede esperar: acidez, ironía e intensos rasgueos acelerados.




Siniestro Total - Popular, Democrático y Científico (2005)

La mitad de la década nos trajo el regreso discográfico de Siniestro Total. Pese a todo los temores iniciales, Julián Hernández demostró que aún conserva el espíritu de la banda que fundó en 1981. Un clásico.




Fiskales Ad-hok - Lindo Momento Frente al Caos (2007)

Parecía que la primera década del 2000 nos quitaba a los Fiskales para siempre. Con su bullada despedida a principios de 2003, su receso y su inesperada resurreción gatillaza por el documental que repasa su trayectoria, Fiskales Ad-hok entregó el año 2007 un disco como los de antes: rabioso, lacerante y crítico. Pero revitalizado con temáticas actuales.




Los Violadores - Bajo un Sol Feliz (2006)


Ya sin Stuka, pero con un Pil que se resiste a dejar morir a la leyenda, los Violadores volvieron con uno de los mejores discos de la década. Clásicos como Combate, Bajo un Sol Feliz o descarnadas críticas la música rave, condensan un material sólido, el que la banda presentó en un emotivo concierto en la Batuta el año 2006.




Loquero - Black (2004)


No es el mejor disco de Loquero, pero sí el que más me gusta. Personalmente lo encuentro superior a Fantasy (2001). Acá se intensifica ese sonido más meloso e inocentón, que caracterizó a la banda durante casi toda la década. Además, tiene esos himnos a la tristeza, el amor y la soledad, como Youngs, Punkie, Borderline o Épico, que todavía siguen emocionado.




Bad Religion - The Process Of Belief (2002)


Mr. Brett de regreso a las guitarras. Al nivel de No Control o Suffer. Acá Bad Religion hace lo de siempre. Con un Graffin que retoma esos textos empapados de una melancolía y resignación casi endémica, en donde las referencias a la religión, la sumisión de la humanidad a la tecnología y el vacío existencial bajo un gobierno neo-conservador se ensamblan con maestría.




Attaque 77 - Estallar (2009)

Con la repentina salida de Ciro de la banda, existían fundadas dudas sobre la continuidad de Attaque 77. Sobre todo, si iba a ser capaz de reinventarse. Pero lo logró. Con un Mariano Martínez a la altura del desafío de reemplazar al frontman de la leyenda argentina, la agrupación entrega un disco que aún conserva ese espíritu característico, que transita desde ritmos más experimentales hasta joyitas aceleradas como Días de Desempleo.




Rancid - Indestructible (2003)

Es uno de los discos más melancólicos de Rancid, en donde Tim vomita toda la rabia y angustia que le produjo el quiebre con Brody Dalle. Pero a la vez, y quizás esa es su genialidad, es un material que consigue demostrar como la amistad, de esa en donde el sentimiento es genuino y más allá de toda la caricatura ruda y de miradas amenazantes que rodea a la banda, es uno de los elementos constitutivos que mantiene viva la esencia de la música y textos de Rancid.




Iggy Pop - Skull Ring (2003)

Iggy Pop es uno de los imprescindibles de Nihilismo Innecesario y no podía estar ausente de esta selección. Skull Ring tiene todo lo que un fanático de "la Iguana" puede desear, letras que emergen de las entrañas del eterno punk-rocker y que además cuenta con unos acompañantes de lujo: desde Green Day hasta el reencuentro con sus compañeros de The Stooges.




BBS Paranoicos - Capital (2003)

Una de las joyas de BBS. Un disco conceptual que describe las miserias y pequeñas alegrías de vivir en una ciudad como Santiago. Triunfos y pequeñas historias que nacen y mueren todos los días, en medio de un automatizado y frío espacio individualista. Notable.




The Damned - Grave Disorder (2001)

Y para finalizar, otro de mis favoritos. Sin duda es uno de los mejores discos de The Damned. Captain Sensible junto a Vanian hacen lo suyo: letras vampirescas, otras que rozan la crítica al desatado impersonalismo tecnológico y más de alguna diatriba existencial. Imperdible.


Y para ti, ¿cuales son los mejores discos de la década?

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12/30/2009

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra regresa a Latinoamérica

Nihilismo Innecesario te lo dice primero. Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra volverá a pisar suelo sudamericano en el mes de febrero.

La banda liderada por el mítico Dr. Nelle, que visitara por última vez estas tierras en octubre de 2008 en un repleto Teatro Caupolicán, tocará en Latinoamérica en Argentina y Chile, según consigna su sitio oficial.

Aún no hay detalles sobre los precios, pero sí están las fechas tentativas y las ciudades elegidas. En Chile, los autores de "Unza Unza Time" estarían en Santiago Viña del Mar según informaciones de prensa el 20 de Febrero. Revisa los detalles del recorrido después del salto.

12-02 Festival Cosquin Rock / Cosquin / Argentina
14-02 Metropolitana / Rosario / Argentina
16-02 Neuquen / Argentina
18-02 Luna Park / Buenos Aires / Argentina
20-02 Santiago de Chile / Chile
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Shane Trulin, manager de Social Distortion: "Actualmente estamos trabajando en una fecha para Chile"

Como ya señaló Nihilismo Innecesario el día de ayer, Social Distortion acaba de confirmar algunas fechas para su primer tour por Sudamérica.

"Tanto la banda como yo realmente estuvimos esperando mucho esta gira por Sudamérica", aseguró Mike Ness en el sito oficial de la banda.

El compositor de 47 años agregó que "dada la abrumadora cantidad de correos que recibimos de nuestros fans en Sudamérica, es una locura pensar que nos haya tomado tanto tiempo ir a tocar ahí".

Pese a que por ahora sólo están agendadas fechas en Argentina y Brasil, aún existen esperanzas de que los autores de "Story of my life" incluyan Chile dentro de su tour.

Así por lo menos lo señaló Shane Trulin, manager de la banda, a Nihilismo Innecesario, asegurando que aún se encuentran en negociaciones para incluir en la gira a más países de Sudamérica. A cuatro meses de la llegada de la banda por estas tierras, Chile aún no está descartado.

"Actualmente estamos trabajando en una fecha para Chile. Mantenemos los dedos cruzados para que todo funcione y podamos agregar al país dentro del calendario de nuestra gira por Sudamérica",
señaló Trulin a Nihilismo Innecesario.

Por el momento, la agrupación liderada por Mike Ness sólo ha confirmado cuatro fechas por el cono Sur, tres en Brasil (Sao Paulo, Porto Alegre y Curitiba) y una en Argentina (Buenos Aires).



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12/29/2009

Social Distortion anuncia fechas para Sudamérica

Malas noticias para los seguidores a este lado de la cordillera de Social Distortion. Por el momento, nos estamos quedando con un amargo sabo en Nihilismo Innecesario al saber que los oriundos de Orange County, no están incluyendo Chile dentro de su primera visita al cono sur.

La banda, fundada por el mítico Mike Ness a comienzos de los ochenta, no tendría -por lo menos hasta ahora-, ya sea por falta de promotor o interés, intenciones de pasar por nuestro país. Al menos así lo señalan las fechas y el comunicado oficial de la agrupación, en donde Argentina y Brasil son los países elegidos. Ahí los tickets ya están a la venta.

Tanto en su sitio oficial como en su MySpace se puede leer lo siguiente:

"Social Distortion anuncia las fechas de su primer tour Sudamericano, el cuál tendra fecha y lugar en Abril de 2010."

Sat04/17 Sao Paulo, BrazilVia Funchal
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Sun04/18 Curitiba, BrazilCuritiba Master Hall
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Tue04/20 Porto Alegre, BrazilCentro De Eventos Casa Do Gauho
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Thu04/22 Buenos Aires, ArgentinaEl Teatro Flores
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Ojalá que Chile no se quede afuera de estas históricas jornadas.


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12/25/2009

Misfits (sin Jerry Only) tocará junto a Danzig

Jerry Only está cada día más solo. Pese a que el bajista fundador de Misfits tiene los derechos de la agrupación formada en 1977 y que acaba de editar el correcto Land of the Dead (2009), hace años que no cuenta con históricos entre sus filas -excepto a Robo quien grabó Earth A.D en 1983- ni trabaja con alguno los responsables de la resurreción iniciada en 1995.

Para su desgracia y alegría de los seguidores de los máximos representantes del horror-punk, la alineación del American Psycho (1997) volverá a pisar un escenario en casi diez años.

Excluyendo la natural ausencia de Only -quien será reemplazado por Argyle Goolsby de Gorgeous Frankenstein-, su hermano Doyle, Dr. Chud y Michael Graves tocarán juntos el 26 de diciembre en el Starland Ballroom en Sayersville, Nueva Jersey.

"Esto es lo más cercano a Misfits que nadie a visto en casi diez años", señaló Graves en un comunidado a Screaming Crow Records.

"¿El 75% de la banda reunida en un escenario de Nueva Jersey, abriendo para el hombre verdaderamente responsable de todo el negocio del horror? Estoy seguro de que esto brindará a los fanáticos una prueba real de lo que realmente era Misfits y de lo que podría haber sido", agregó el actual frontman de Marky Ramone's Blitzkrieg.

Junto a los autores de Dig Up Her Bones, también se presentará el proyecto musical de Doyle, Gorgeous Frankenstein, que grabó su homónimo disco debut bajo el sello de Danzig, Evilive Records.

La jornada la cerrará el proyecto paralelo de Danzig, Seventh Void, que cuenta con el guitarrista de Son of Sam y ex Samhain, Steve Zing.

Simplemente histórico.


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12/21/2009

Sergie Loobkoff de Samiam:"No estamos realmente interesados en vender nada ni en vendernos"



Tras el reciente tour sudamericano de Samiam, Sergie Loobkoff, fundador y guitarrista desde los inicios de la agrupación, habló desde casa amablemente con Nihilismo Innecesario para responder algunas preguntas. Siempre fieles al estilo que les ha dado forma en sus ya 21 años de trayectoria, se esfuerzan por seguir de pie y hurgando en la posibilidad de hacer lo que les gusta, música totalmente alejada del "mainstream".

Además de contar que le pareció su paso por los escenarios sudamericanos -revisa la crónica en Chile-, hablo de su ex-proyecto Solea y la decepción que se puede llegar a sentir cuando registras una placa que se escapa de los parajes hipnóticos y emotivos acostumbrados de los discos de Samiam. Tal fue el caso de su último trabajo. Por otra parta, profundiza en el alejamiento del "esnobismo", de la actual escena estadounidense y lo comercial que se ha vuelto actualmente. En extenso para los lectores de Nihilismo Innecesario después del salto.

Hola Sergie desde Nihilismo Innecesario, ¿Cómo te sentiste tocando en Chile por primera vez?

Lo pasamos realmente bien, no teníamos idea de la cantidad de personas que nos conocían en Chile. La verdad nos puso muy contento saber que fue así. Claro que el show no fue muy largo, el entusiasmo e intensidad fue tremendo. Apreciamos mucho más tocar frente a un centenar de personas que conozcan y adoren las canciones, que frente a 10.000 que no lo hacen, aunque les gustaran. Con esto me refiero a que siempre nos han gustado los pequeños clubes para tocar, ya que nosotros no estamos ya en el “negocio” de ganar fans o vender nada realmente. Nuestra motivación es encontrar gente y tocar para ellos. Así que esa noche fue perfecta.

Solo para que la gente se haga una idea, ¿qué álbumes suele tocar Samiam en vivo?

Tocamos tres canciones del último disco, después 5 o 6 de “Clumsy”, “You are freakin´ me out” y “Astray”. Recordamos algunas de los tres primeros discos, pero no las tocamos regularmente. La mayoría de las audiencias no las conoce, así que sería ridículo tocarlas solamente para cinco personas que quieran oírlas. Las hacemos de vez en cuando. Casi nunca.

Estuvieron en sudamérica en el 2002, en Brasil, ¿qué les pareció en esta oportunidad que pudieron abarcar más países en la gira?

Recuerdo que hicimos en esa ocasión 10 shows en Brasil, esta vez solo 3. Amamos Brasil, pero estamos aún mas emocionados con lo que ocurrió en Chile y yo personalmente con Argentina, porque mi madre nació en Buenos Aires. Ella se fue a Nueva York cuando tenia 19 así que fue genial visitar sus vecindarios. Este tour fue fantástico, porque solo tuvimos 6 shows en 14 días así que tuvimos mucho tiempo para ver cosas, conocer gente y darse una idea de los lugares. Es genial ver más de sudamérica y Chile en lo personal lo encontré un país hermoso.

Samiam ha sido una banda con más de veinte años, con siete álbumes y diversos eps y vinilos, ¿te encuentras feliz/satisfecho con el curso que tomaron las cosas con la banda? Cuéntanos un poco más al respecto. ¿Donde ha estado Samiam en todo este tiempo?

Algunos discos son mejores que otros. Personalmente, no soy un gran fan de nuestros primeros tres discos. Hay buenas canciones por aquí y por allá, pero la mayoría de aquello fue una especie de desprolijidad y accidente en las canciones. Y respecto a nuestro último disco, lo único que puedo decir es que tiene buenas canciones pero la grabación esta realmente “jodida”. No sé, siento que esto fue como una gran decepción para mí, pero es parte de la vida. No puedes estar feliz con todo, especialmente cuando mucho de eso está fuera de tu manos. Si hubiera tenido más control sobre el último disco hubiera sido mejor. Al menos para mí. Pero nuestra banda la manejamos dentro de una democracia y ahí lo tienes.

Respecto a tu pregunta de donde hemos estado, hemos girado por Europa unas ocho veces, Australia una vez, Brasil una vez y varios viajes cortos alrededor de nuestro país, Estados Unidos. Pero paramos de girar cinco o siete meses al año como si fuéramos una “banda profesional”. Creo que la mejor forma de responder a esa pregunta es que hemos dejado de ser un grupo “comercial”, lo que significa que no estamos realmente interesados en vender nada ni en vendernos, solo queremos divertirnos. Así que no vamos a Cleveland, vamos a Berlín o Melbourne o a Santiago. Hacemos lo que nos gusta y tocamos donde podemos.

¿Cuánto ha cambiado Samiam desde la formación de 1999?. ¿Puedes contarnos algo acerca de cómo ha crecido la banda? Y también acerca del constante cambio de baterista en la agrupación

Tenemos un diferente bajista y baterista, aunque no puedo discutir respecto a ese tema porque nuestra actual formación ha sido relativamente estable durante la última década. Sólo un bajista diferente, pero estamos felices con Billy. El es increíble y además de cantar bien, posee fuerza en el escenario.

Hemos tenido cinco bateristas. Realmente dos o tres, que hemos tenido para giras. Básicamente es difícil tener buenos bateristas, ellos siempre quieren irse a bandas que les reporten más dinero.

Por ejemplo, con el baterista que grabamos “Clumsy” durante el 94' o 96' se fue a tocar con Depeche Mode, Willie Nelson, Beck, Avril Lavigne, Macy Gray. No parece que Samiam estuviera al nivel, jajaja. Jhonny ha sido nuestro muchacho desde el 99' y nos encontramos felices. La banda con él y él con la banda. Pero aún toca con otras agrupaciones, así que podría tomar una mejor oferta y mandarnos al demonio, jajaja. A veces me pregunto si la gente piensa que Jason o yo somos idiotas y por eso los “bajistas” y “bateristas” dejan Samiam. Pero bueno, no es así. Somos buenas personas y cuando una persona se une a Samiam se vuelve igual, en cuanto a la opinión dentro de la banda y al dinero que nos repartimos.

En los 90`fueron en algún punto los creadores de la etiqueta “emocore”, y si no, fueron catalogados como tal. ¿Consideras que Samiam fue el precursor de esa “escena”?

No pienso que eso sea tan así en realidad, pero seguramente fuimos una de las primeras bandas en tener el “cartel” de emocore en nuestros flyers. Antes, el emo era una forma de encasillar a las bandas, aunque no es un gran logro ser encasillado como “emo”, ya que toda la música es emocional. Slayer es tan emotivo como “Dashboard Confessional”, es solo una emoción diferente. ¿Acaso no es toda la música emocional?

De vuelta a 1991, Brett Gurewitz produjo “Soar” y luego giraron juntos ¿Cómo fue la experiencia de tener al “jefe” de Epitaph como productor e ir de gira juntos?

Tocamos en algunos shows con él junto a Bad Religion, pero la mayoría de ellos fue con su reemplazante, Brian Baker. Es un buen tipo, pero no tomó un gran rol es producir nuestro disco “Soar”. Xreo que no le importamos tanto, jaja. La mayoría de las veces grabamos con el ingeniero Donnell. Gracias a eso es que no sonamos como ellos, jajaja.


Decidieron volver al estudio y “Astray”, que fue lanzado tras tres álbumes bajo los sellos Epitaph/Hopeless. El sonido fue un poco diferente al que usualmente venían realizando, ¿que les hizo hacer un disco mas punk rock?

En eso tuvo que ver Sean, el otro guitarrista. Tuvimos muchas peleas y cuando terminamos el disco realmente fue él quien más influyó. Como puedes ver.

No soy muy bueno a la hora de los conflictos, que puedo decir, me sentí decepcionado y abrumado. Yo quería tener a Lou Giordano, el mismo tipo que grabo “Clumsy”, para que mezclara el último disco, pero Sean forzó la situación para que Chris se viera involucrado. Él parecía tener experiencia en TV y radio así que confié en la opinión de Sean. Cuando finalizamos el disco, siento como si a Chris no le hubiese importado o era un tanto incompetente. Quizás un poco de ambos, pero viviré, jaja.

¿Hay planes de grabar el sucesor de “Whatever got you down´s” editado ya hace 3 años?

Hay leves planes. Tengo muchas canciones, pero la banda se encuentra repartida alrededor del país haciéndose cargo cada cual de sus asuntos, ya veremos. Me gustaría “redimirnos” con un disco de gran sonido, respecto a nuestro ultimo material. Pero no solo depende de mi, sería difícil.

Tenías “Solea” como proyecto paralelo, ¿todavía se encuentra activo?

No, pero en el pasado hemos hecho dos discos y varios EP's, giramos por Japón y Europa tres veces en cada uno y tocamos mucho en Estados Unidos, pero el cantante decidió abandonarlo. Él no quiere tocar música más pesada, así que ahora toca en una banda de rock "meloso", solo por ponerle una etiqueta, llamada Atlantic Pacific, que es diferente pero muy buena. Él fue el cantante de Texas Is The Reason, así que estoy seguro de que mucha gente que gusta de Samiam podría amar estas bandas. Extraño tocar con él, produje el último disco de Solea al mismo tiempo que lo hicimos con Samiam y pienso que sonó millones de veces mejor. Estoy muy orgulloso de ese disco, “Finally we are nowhere”, que es el más descriptivo de la banda.

Después de todos estos años metidos tanto dentro como fuera de una escena creando discos, tocando música, escribiendo y haciendo diversas giras, ¿qué puedes decirnos y a la gente que esta involucrada en esto?

Lo mas importante para mí, es si te gusta tocar música e ir de tour y si puedes sobreponerte a un poco de miseria y ser luchador, entonces es una vía que puedes tomar sin ego ni grandes expectativas. En cambio, si estás en la música por la fama, lo más probable es que lo consigas , pero lo pasarás totalmente mal en el camino y te convertirías en una triste “mejor persona”.


Gracias por tu tiempo Sergie, ¿Hay algunas palabras finales para quienes visitan Nihilismo Innecesario?

Bueno, el tour se acabó, pero aun tengo algo que decir. “Esperen divertirse en cada show, de eso es lo que esto se trata”.

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Daniel Morales, guitarrista de Cirrosis: "Creemos que este nuevo material refleja que aún estamos de pie"

Ya hay novedades sobre el esperado regreso discográfico de Cirrosis, quinteto de punk-rock de Santiago que cuenta con Alex Patiño (ex BBS Paranoicos) entre sus integrantes.

La agrupación, responsable del ya clásico Alcohol de principios de la década, acaba de editar su segundo disco en estudio, que lleva el nombre de Cáncer Social (2009).


"La energía aún permanece"

En relación al resultado del material, que está compuesto por 12 canciones y fue grabado a fines de 2008 en los estudios de la CFA (Corporación Fonográfica Autónoma), el guitarrista de la agrupación, Daniel Morales, asegura estar conforme con el nuevo disco, tanto en lo musical como a nivel de letras.

"Creo que cuando las cosas las haces por tus propios medios tienen un mayor valor y lo que te deja es muy gratificante. Creemos que este nuevo material refleja que aún estamos de pie como en un principio. Aquí en el disco esta demostrado que la energía de cada tema creado aún permanece", señala.

Sobre las temáticas de las letras, Morales agrega que el disco abarca diferentes aspectos de la vida, desde ámbitos más instrospectivos hasta críticas sociales.

"El disco nos habla de la realidad de cada ser, de un país, de lo que puede ser el día a día en el amor, de los maltratos de la Iglesia, de una educación de mercado y de hechos que son imborrables de la memoria de la gente", asegura.


Se viene el lanzamiento

A corto plazo, la banda se encuentra enfocada en la distribución de Cáncer Social, en promocionarlo y tocar lo más posible durante el 2010. De acuerdo al guitarrista, "estamos recibiendo invitaciones a eventos y armando todo lo que será el lanzamiento oficial", el que se realizaría en Marzo de 2010.

El disco, que ya se encuentra a la venta, se puede adquirir en las tradicionales tiendas del Portal Lyon y Eurocentro. Además, puedes solicitarlo directamente con la banda escribiendo a Dani.cirrosis@gmail.com.



Más info de Cirrosis en:

Fotolog oficial
MySpace de Cirrosis
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12/20/2009

Novedades sobre NOFX en Chile

Hemos estado desde Septiembre atentos a las novedades sobre la visita de los californianos de NOFX por segunda vez a Santiago, después de su recordada presentación en el Teatro Caupolicán el 2006.

"Ya visitamos una vez Chile y la gente estuvo totalmente fuera de control. Esperamos que esta vez podamos decir que Chile fue nuevamente el mejor país en el que hemos ido de gira", comentó El Hefe, guitarrista de la agrupación vía e-mail a Nihilismo Innecesario.

Con el correr de los días, ya hay certeza sobre el día de la actuación de la banda y el precio de las entradas.

La fecha de la presentación, que estaba pactada para el 28 de febrero, ahora se realizará el 01 de Marzo de 2010, por razones totalmente ajenas a la producción, fundamentada en un ajuste en las fechas.

Las entradas, por su parte, ya se encuentran disponibles en De la vida Tattoo, en su nuevo local Merced # 839, 76, Galería Plaza de Armas, en Esapolera, ubicada en Galeria el Sol, Local - 205, San Bernardo y las ya conocidas tiendas del Eurocentro Rebel Music, Local 309 y Rock Music, local - 0209-0213.

Y en Providencia, además, en el mítico Portal Lyon: Voz Propia (Local 71-A) y Nothing (54-B). Además, puedes comprarlas vía sistemas.

Las primeras 100 tienen un valor de $ 10.000, anticipadas (limitadas) $ 12.000 y luego, hasta agotar capacidad, el precio general es de $ 14.000.

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12/17/2009

Ian Curtis y el último himno de Manchester

"Parece raro hacer esta presentación en un día soleado y que estén aquí. La última vez que lo exhibí fue en Boston el 2007 en un día de lluvia, lo que lo convertía en un escenario perfecto", señalaba Grant Gee antes de la proyección.

Recordemos que en Joy Division, su música y letra son una nubre negra en el cielo, que hace ver la belleza de las cosas. Grant Gee dedicó la proyección a un fallecido Tony Wilson, quien murió una semana antes de que la edición estuviese lista. "Hoy tenemos un fantasma invitado entre nosotros", dijo.

Pero la pregunta es, ¿qué puede ofrecer un documental de 90 minutos que no contenga "Control"? La película sobre Ian Curtis o el libro Touching From a Distance que escribiera la esposa del fallecido vocalista, Deborah Curtis. Bueno, vamos a resumir un poco aquello.

Por segundo año consecutivo se presentaba a Joy Division en el Festival In Edit Nescafé el sábado 12 de Diciembre. Este largometraje narra la vida y obra, no sólo de Joy Division e Ian Curtis, sino también de un Manchester post-industrializado que llegó a un ocaso.

Joy Division, el documental, escrito por el famoso escritor, amigo y fan de la agrupación inglesa Jon Savage, y dirigido por Grant Gee -Radiohead , Meeting People is Easy entre otros- ofrece una interesante retrospectiva al Manchester post industrial, de la mano de miembros originales.

Tal es el caso de Peter Hook y fallecidos amigos de la banda como Rob Gretton o el mismo Tony Wilson.

Por momentos es la perfecta respuesta a Control en ciertos aspectos, ya que la nota de suicidio de Ian Curtis citada en dicho film -No needs to fight now-, es cierta pero es del primer intento fallido de suicido luego de que su disco Closer se editara.

Deborah nunca mostró a ninguno de la banda la segunda nota que en definitiva marcará su suicidio.


"No vi un árbol hasta que tuve 9 años"

El documental logra captar emotivamente el ambiente opaco y sombrío en el cual Joy Division nació, en una ciudad llena de demoliciones, de hormigón. "No vi un árbol hasta que tuve 9 años", decía el bajista Peter Hook.

Con un exceso de gris desde el cielo, casi puedes percibir la decepción del Manchester post industria,l donde se refleja lo que es totalmente Joy Division. "La muerte de la felicidad y de la infancia", añadia Hooke.

Y hace perfecta coherencia con un comentario del mismo Anton Corbjin. "De pronto veo llegar a estos 4 chicos totalmente delgados, apenas con un sweater y un abrigo, donde su dieta se basaba en beber y fumar cigarrillos, verlos vestidos asi para ese frío clima era impactante y era la realidad de ese lado de la ciudad".

Tal como aclarara el mismo Grant Gee mas tarde a uno de los asistentes acerca del porqué usar imagenes en color y no mostrar ese lado mas gris de las letras de Curtis reflejadas en la ciudad.

"Hay una idea sobre el embrujo que existe en Manchester, me parecía una idea muy poderosa que había que transmitir, en específico, la imagen del puente donde aparece Ian Curtis muy vivo donde ver esa imagen con ese joven tan vivo y que hoy esta muerto es la idea del embrujo que recorria todos los lugares.

Para el director "lo moderno y lo postmoderno, en el caso de Manchester, era muy marcado, en la medida que fue la primera ciudad industrial. La diferencia entre el pasdo y el presente es muy muy poderosa y lo que se intenta reflejear es ese juego".


Ver a Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall

El documental no sólo muestra este aspecto, sino también los orígenes que llevaron a formar Joy Division desde el cariz musical.

La banda se formó -por ese entonces aún Warsaw- despues de asistir al primer concierto que Sex Pistols diera en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en 1976.

"Era increible. Te daban ganas de entrar y romperlo todo", pronunciaban.

Tal era el impacto que provocaría aquel show, que tanto Mick Hucknall y Peter Hook decidirían formar a partir de esto la banda.

Además, se exponen muchos datos interesantes sobre la banda.

Por ejemplo, Joy Division proviene de un famoso prostíbulo de un campo de concentracion nazi aparecido en la novela "The house of dolls" de Karol Cetinsky. Con ese nombre tocaron por primera vez en enero de 1978.

Otra anécdota tiene que ver con la grabación del primer LP. De acuerdo a Deborah Curtis, "Ian hizo que pidiéramos un préstamo para nuestra casa y lo invirtió por completo en el disco".

Una vez fuera y sin al respuesta que esperaban, pasaban horas y horas ensayando, ya que no tenían presentaciones en ningún lugar. El nombre, a juicio del productor, era uno de los temores del productor. "La gente allá afuera piensa que son nazis, cambiaremos la portada y lo editaremos en vinilo", decía.

Así gradualmente el documental cuenta la historia de Curtis y su epoca final, a través de los ojos de las personas con las que compartió, incluida la "amante" de Curtis, Annik Honore. Ella, a diferencia de su participación en "Control", donde es la "groupie" caza famosos, se presenta más su lado humano y sensible respecto a la relación. Claro, sin dejar de lado las citas de Deborah a lo largo de la película.


"Nunca leímos una letra de Ian"

Quizás otro de los momentos impactantes de la cinta se presenta en la hipnósis realizada por Bernard Summer a Curtis poco antes de su muerte en 1980. En ese momento, se expone a un confundido Curtis hablando de su vida pasada.

Es difícil ver el dolor que se registra en la cara del guitarrista al momento de contar que a nadie le importó tanto el hecho de su muerte en la agrupacion o que nadie presto la suficiente atención al problema que tenía Ian. La epilepsia en su último tiempo era casi incontrolable, lo que lo mantenia depresivo y avergonzado de no poder tocar en vivo.

"Éramos jovenes. teníamos sobre los veinte y nunca leímos una letra de Ian. Sólo después de su muerte nos dimos cuenta de lo que estaba cantando y fue realmente impactante".

O escuchar decir al mismo Hook que el peor error fue "no haber visistado a Curtis el día de su entierro y haber estado en un bar".

"No podía creerlo, teníamos una tumba en el arte del último disco", dice el encargado de ambos artes refiriendose a "Closer", su segunda y última placa.


Personas reales

Creo que es una cinta que cala muchísimo más hondo que Control, ya que explora las verdaderas razones del porqué de su suicidio.

En el material se expone a un Curtis que entregaba todo en un escenario, quizás imitando el baile epiléptico, que era la verdadera enfermedad que poseía. Claramente, mucho más elaborado que un triángulo amoroso expuesto para el cine comercial

Acá se muestra como los efectos de la medicacion de su epilepsia, que lo llevaba hasta la inconciencia, y sus trastornos mentales fueron de mayor trascendencia para que él tomara la decision de quitarse la vida.

Con esto no digo que Control sea mala, mas bien, es una cinta que se debe ver. Personalmente me impacto bastante, pero hay leves errores.

El documental, en cambio, es diferente. Acá no hay actores ni recreaciones ni mucho menos drásticos cambios para enfatizar dramas.

Este documental muestra a personas reales contando un hecho real siendo esto quizas el mayor legado que deja una banda que no se caracterizaba por su agresividad, sino más bien por su manera de transmitir estados de animo y que marcaría a toda una generacion post ochenta.


Gee responde

Por momentos es dificil olvidarse de ciertas entrevistas exhibidas en el documental.

"Efectivamente las entrevistas fueron bastante faciles dentro de todo. Me asombró lo dispuesta que estaba la gente a hablar", señalana Gree.

Para él habían dos razones. Primero la edad de los entrevistados, pasados de los cincuenta la gente está mas dispuesta a mirar atrás y compartir el testimonio. La segunda es que como investigador de la pelicula estubo Jon Savage, quien conoció a Joy Division de la época en que tocaba y fue como puente introductorio.

"Los entrevistados estaban más familiarizados", aeñalaba Grant Gee cuando el público de la sala preguntó al respecto.

En los momentos finales Hooks, melancólico, señalana que "La cosa es que, fue todo bastante fácil al comienzo con Ian", hablando acerca de que se sentia estar en medio del huracán y fama de Joy Division.

"Lo realmente dificil fue despues que él (Ian) murió", sentenciaba.
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12/16/2009

Johnny Rotten: "Me arrepiento del día que traje a Sid Vicious a la banda"

John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, reveló a The Independent que se arrepiente de haber reclutado a Sid Vicious como bajista de los Sex Pistols.

El vocalista, quien hace algunas semanas anunció el regreso de su grupo Public Image Ltd, dijo que Vicious perdió su personalidad después de unirse al grupo.

"Lo siento, Dios, por el día que traje a Sid a la banda", señaló Lydon. "El se sentía tan aislado. Pobre Sid. Él no era el cuchillo más afilado del barrio". A juicio del también rostro de una marca de mantequilla, "el mejor aspecto de su carácter, que era su humor, se desvaneció el día en que se unió a los Pistols".

Además, el cantante reiteró la molestia que le produce que las nuevas bandas copien su estilo, por lo que aprovechó de repasar, en su estilo, a Liam Gallagher (Oasis).

"Todavía escucho discos que salen a la venta y que copian nuestro estilo, pero ellos no nos dan crédito", explicó. "Estoy un poco enojado, porque nunca he hecho algo en mi vida que sea copiar a alguien más. Oasis me irrita. Su voz me irrita. El podría haber hecho algo novedoso, que salga de él".

Lydon junto a PIL dieron el vamos a la gira de regreso el 15 de Diciembre en Birmingham. Revisa un video del retorno, en donde el ex Pistols asegura que "esta es la banda que le enseño a todos los pendejos a tocar música", a continuación.



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The Stooges al Salón de la Fama del Rock and Roll

The Stooges serán inducidos finalmente al Salón de la Fama del Rock and Roll, según confirmó la organización el día ayer.

La noticia sorprendió, debido a que la banda de Detroit formada en 1967 había tenido el record de siete nominaciones previas sin obtener el galardón. La agrupación compartirá el premio con ABBA (¿?), Genesis, The Hollies y Jimmy Cliff.

Sobre el reconocimiento, Iggy Pop señaló a Rolling Stone:

"Hemos sido rechazados en siete oportunidades y podríamos tener un record. Eso creo, si pasaba de nuevo este año. Me estaba comenzado a sentir como Charlie Brown y su frustrado puntapié. Cuando supe, estuve dos horas profundamente emocionado mientras escuchaba las noticias. Se siente como una reivindicación. Ahí comencé a rascarme mi cabeza y pensé, ¿todavía soy cool o este es el fin?"

La ceremonia se realizará el 15 de Marzo en el hotel Waldorf Astoria, ubicado en Nueva York. Lamentablemente, de la misma forma que pasó con The Ramones, con un Joey recientemente fallecido cuando fueron inducidos el 2002, el espaldarazo del a industria llegó algo tarde.

Ron Asheton
, guitarrista y compositor principal junto a Iggy, murió el 6 de enero pasado, producto de un ataque al corazón.




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Conmemorarán 40 años de la cultura skinhead

Son 40 años de la cultura skinhead y Chile no estará ausente de la conmemoración. Curasbún, Sudor Obrero, Los Kolegas y Guardia Bermellón serán las cuatro agrupaciones encargadas de generar acordes sobre el escenario del Club Babilon (Av. Vicuña Mackenna 9909).

La jornada, que además de música en vivo incluirá la proyección de videos y películas emblemáticas, comenzará a las 16.00 y permitirá el ingreso de menores de 18 años.

Las entradas tiene un valor de $2.000 (anticipada) más una chapita y $3.000 (el día del evento). Estas pueden adquirirse desde ya en la Rebel Music (Eurocentro).



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Madness a través de los ojos de Julien Temple

"Joe Strummer, un viejo amigo, me dijo que antes de morir tenía que venir a Chile", decía Julien Temple en la Plaza Camilo Mori cerca de las 22.25 del 15 de Diciembre, en medio de la introducción del estreno del documental Madness: The liberty of Norton Folgate (2009).

Las breves palabras iniciales del cineasta dieron paso a su trabajo de 64 minutos realizado con Luke Cresswell, que se presentaba en el contexto del Festival In-Edit Nescafé.

Dentro del material, el también responsable de Punk Can Take It, expone, mediante una propuesta audiovisual con su sello distintivo -que condensa con el mismo nivel de importancia el aspecto estético junto al contenido-, el regreso discográfico de la agrupación ska londinense formada en 1979.

Y no es cualquier retorno: son 10 años sin editar un disco en estudio. Por lo que Temple no escatima recursos en transmitir la trascendencia de esta situación.

Zona liberada

El material condensa las tres presentaciones que la banda realizó en el mítico Hackney Empire Theatre en Junio de 2008. Ahí Madness presentó el ya mencionado The Liberty of Norton Folgate.

El título está inspirado en una de esas curiosidades de la legislación británica, en donde una pequeña zona en el este de Londres poseía distintas leyes al resto de las normativas municipales, siendo administrada por sus propios residentes.

La confluencia en el lugar de artistas, incluyendo al célebre poeta Christopher Marlowe, simbolizaba el espíritu libre e independiente de Londres, en contraposición a las imposiciones de la corona isabelina. Todo esto duró hasta 1900.

Temple juega con esta reminiscencia, recreando una historia que se vislumbra entre canción y canción de la presentación de la agrupación, dándole un cariz poético y simbólico a las letras de esta.

Sólo para fanáticos

Un problema que tiene el material es que sólo se circunscribe a un público que tiene cierto conocimiento sobre Madness. Alguien que no conozca la historia del ska ni de revival del 2 Tone que iniciaran Chris Foreman y cía a finales de los setenta, poco va a entender de lo que está viendo a través de la pantalla.

Una introducción, con un mínimo de contexto sobre la agrupación, no habría molestado en lo más mínimo.

Además, a diferencia de otros trabajos de su autoría, como The Filth and The Fury o The Future Is Unwritten, en donde hay una preocupación central en profundizar en las historias de sus protagonistas. acá Temple sólo focaliza sus esfuerzos en exponer a los espectadores la vitalidad y significación de las canciones de la banda. Algo, que en todo caso, ya hizo en There'll Always Be an England (2008) sobre el regreso de los Sex Pistols.

Esto lo lleva a cabo utilizando el mencionado relato paralelo, que reconstruye el imaginario del desaparecido espacio liberado y de notables planos audiovisuales, tanto de la banda como del público enfervorizado en el recinto.

En general es un buen trabajo. Muestra la vigencia en los escenarios de una verdadera leyenda de la música inglesa. Al mismo tiempo, detalla, con ese sentido del arte ajeno a lo superfluo y con substancia que obsesiona a Temple, ese lado poco visibilizado de Londres. Ese con sus amores, sus sueños y sus cíclicas frustraciones, las mismas que transitaban en medio de sus polvorientas calles hace más de cinco siglos.



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12/15/2009

BBS Paranoicos despide el 2009

Sin lugar a dudas ha sido un año movido para la agrupación BBS Paranoicos . Desde el retorno de Juan Herrera a la batería, innumerales presentaciones, hasta la edición de un triple pack que incluye el DVD "La Victoria del perdedor" y que consagra de alguna manera 18 años con un pulso y energía únicos para ser considerados como uno de los máximos exponentes del hardcore punk nacional, son motivos de sobra para acompañarlos en esta presentación.

Los autores de clásicos como "Collage" y "Hardcore para señoritas" darán su última presentación del año en una jornada que se extenderá desde las 23:00 horas en adelante y tendrá como locación el conocido Club Rock & Guitarras -Macul 233- el sábado 26 de Diciembre con un costo general de $3.000 en el mismo local. En la ocasión además se presentarán los penquistas de Machuca.



Atentos que tendremos novedades junto a BBS Paranoicos en los próximos días.
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Bad Religion entrará al estudio en Abril de 2010

En una reciente sesión de preguntas con la comunidad de fans de Bad Religion, el bajista Jay Bentley reveló algunos detalles sobre el esperado nuevo disco. La banda entrará al estudio en Abril de 2010 para grabar el sucesor de New Maps of Hell (2007).

"El 26 de Abril de 2010 es la fecha que yo tengo, entonces sería por esos días. Sólo algunas canciones están escritas en este momento, se siente como las composiciones están cobrando ímpetu. Baker dijo que va a hacer algunas cosas con Graffin y Brooks y yo vamos a hacer algunos demos con Brett", señaló.

En la misma línea, hace algunos días Mr Brett esbozó dentro de su Twitter que la grabación comenzaría en el otoño estadounidense.



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Los sueños y fantasmas de un cantante folk

"Sin responsabilidades, cualquiera puede ser un puto artista bohemio", pronunciaba con rabia el cantante de folk Jon Konrad Wert.

El compositor está preocupado. Poco dinero en sus presentaciones, escaso reconocimiento hacia sus lacerantes melodías y con un hijo en camino, no sabe si vale la pena continuar dejando pedacitos de alma en esos despoblados bares de Texas, donde algunos curiosos aún continúan pululando por sus roñidos rincones.

The folk singer. A tale of men, music and America no es sólo la historia de Jon Konrad Wert (alias Possessed By Paul James), sino también la exposición de algunos pincelazos de la cultura estadounidense "profunda", más allá del Big Mac y de todo el colonialismo cultural del que somos depositarios, del que pocas veces se ve por las pantallas.

Alejándose de la caricatura, el documental dirigido por M. A. Littler y que fue estrenado el 14 de Diciembre en el Centro de Arte Alameda en el contexto del Festival In-Edit Nescafé, consigue retratar elementos poco conocidos de la sensibilidad pueblerina yankie.

De esa que se desarrolla en medio de pintorescos sombreros texanos y de iglesias ávidas de recursos, que compiten entre ellas por obtener más seguidores de las enseñanzas del bueno de Jesucristo.

Llanto en los bares

Acá están los miedos de un cantante que no consigue éxito, reconocimiento artístico ni menos satisfacción personal.

Alejado de la moda cool que han desarrollado algunos descarados compositores nacionales, que recorren bares capitalinos con armónica y una forzada sensibilidad, copiada a la rápida de algún disco de Dylan, Konrad pasa sus días en su pequeño pueblo texano. Con sus amigos, su mujer y los bares que todavía disfrutan de sus acordes.

El material destaca por su intimidad. El documentalista logra recoger variados momentos sensibles, como las escenas de soledad y melancolía que se vislumbran en baños de locales que vieron pasar sus canciones, en donde se plasma la sensación de vacío y desdén que ronda por la resquebrajada alma del compositor.

Junto con ello, se describen algunas situaciones interesantes. Un ejemplo son las conversaciones con sus amigos sobre el sentido de ser americano, en donde se incluyen diálogos magistrales, como las sinceras dudas de por qué los texanos son tan odiados en el extranjero y otros que profundizan en la búsqueda de las motivaciones que aún los impulsan a seguir tocando sus guitarras, banjos o violines

Porque, de acuerdo a los relatos que circulando durante los 100 minutos de largometraje, no son muchas.

"Los mejores poetas han sido siempre los más pobres", señalaban con resignación. Y es cierto. El reconocimiento nunca se traduce en una retribución monetaria. Más parece un castigo, que estimula la falta de creatividad y la subordinación a fórmulas comerciales.

Además, hay una búsqueda más instrospectiva, que se visualiza en algunos pasajes. Uno de ellos es la borrachera de antología que lleva a Konrad a una la acalorada discusión con un forastero de Los Angeles sobre el sentido de su dudosa propuesta musical -y que casi lo conduce a las manos- o una conversación que sostiene con un reverendo afroamericano sobre la finalidad del catolicismo.


"Nueve de diez artistas buscan drogas o mujeres"


Lo anterior se conecta con todo un recorrido a nivel personal, en el cual la música va confluyendo con la búsqueda de un sentido a su existencia, abarcando desde su catolicismo forjado por menonitas, que de acuerdo a su experiencia, "predicaban más con el miedo que con la comprensión", hasta su familia, que tangencialmente, circula durante todo el relato.

Todo esto, además, matizado con la eterna interrogante sobre el sentido de la música y el arte en general. "Nueve de diez artistas buscan drogas o mujeres, por eso se fue todo a la mierda", pronunciaban con rabia. Y parece que así es, con propuestas cada día más inofensivas y con menos corazón.

"La juventud perdió la actitud, antes castigaban a los que plagiaban y se vendían", sentenciaban los protagonistas en medio de acaloradas discusiones.

La comodidad de las nuevas generaciones y la falta de intenciones de empaparse con ideas ajenas a la regla, parecen ser la tumba de todas las propuestas intimistas, que no sólo requieren de espacios en medios de comunicación, sino de personas con sensibilidad, dispuestas a abstraerse de la lógica inmediatista de estos tiempos neoliberales.

"Todos quieren esconder su desolación, mejor cantemos sobre ello y sanémosnos mutuamente", sentenciaban.


Un puñado de obstinados

La película conmueve. Incluso, a quienes no somos asiduos a este tipo de melodías. Acá hay tristeza y amargura en medio de una Texas desolada, arrasada por multinacionales y con poca gente circulando por su calles.

Pero, a modo de contraparte, también se vislumbra la obstinación de un puñado de compositores, que tratan de demostrar que aún es posible transformar esa sensación de desdén y de sospecha en melodías que salen desde las entrañas.

Porque, admitámoslo, el rock hace años que perdió algún atisbo de transgresión. Por lo menos el de grandes estadios. Las innovaciones van ligadas más a un plano estético o hasta vinculado con el agobiante virtuosismo. Recuperar la rebeldía o una propuesta que traiga de regreso el asombro, parece, por lo menos, ingenuo.

Por cierto, The folk singer es una historia minimalista, como muchas que circulan en el anonimato. Y no sólo por las calles de un pueblito sureño americano, también por estos rincones del planeta.

En detectarlos está la dificultad, ya que también por acá también hay jóvenes tejiendo sueños y capturando destellos de un estado de ánimo, invisibilizado por bonitos letreros publicitarios.

Puede que en clave folk o desde acordes acelerados, de esos que se resisten a inhibirse de vomitar sentimientos desgarradores. Quizás con un ojo talentoso como el de Littler, la tarea de podría hacerse más fácil.

El documental es sólo un ejemplo, uno de tantos. Bien por eso.


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12/14/2009

Marky Ramone grabó "What a Wonderful World " en español

Marky Ramone publicó hace unos días una versión en español de "What a Wonderful World ", célebre composición de Louis Amstrong y que fue regrabada por Joey en su disco póstumo Don't Worry About Me (2002).

La canción, que cuenta con la participación Sebastián Expulsado, es un "regalo de Navidad" a todos los fans de habla hispana, ya que de acuerdo al baterista, siempre se caracterizaron por ser los más fieles a la banda.

La versión fue grabada en Enero de 2008 en Girona y se masterizó en Sterling Studios en Nueva York.

Puedes escuchar un extracto a continuación.

"Por un mundo mejor"
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12/13/2009

La "dedicación total" de Álvaro Peña

"La gente dice que no puede escuchar eso, pero es demasiado perezosa para abandonar su pequeño mundo de mierda", pronunciaba muy enojado un crítico musical alemán.

Y es cierto. Que Álvaro Peña nunca haya conseguido éxito comercial es una injusticia. ¿Por qué ritmos repetitivos, letras evidentes y plagios de plagios siguen liderando las ventas de discos y aún son lo pilares de una resquebrajada industria musical?

Quizás justamente por eso. Rara vez se reconoce la valentía, la creatividad y la innovación dentro de las disciplinas artísticas. Los Ramones fueron los reyes indiscutidos del punk en el momento en que Joey agonizaba. Ya muerto: todos eran fanáticos.

A diferencia de los neoyorquinos, Peña sigue ahí.Valiente. Dejándose llevar por sus propias ideas y convicciones, de esas que se plasman en sus textos minimalistas y su incansable propuesta musical, definida para confundir a los periodistas como "música transitoria".

Álvaro: Full Dedication, documental que se presentó el 12 de Diciembre en el Centro de Arte Alameda en el contexto del Festival In-Edit Nescafé, condensa ese espíritu transgresor, de esos pocos valientes que se atreven a relegarse de fórmulas facilonas, de esas hechas en laboratorios.


"El director no está, yo estoy"

Debido a problemas con el nuevo proyector de "10.000 ansilúmenes" que el Centro de Arte Alameda estrenaba en la presentación del documental en la Sala 1, la película comenzó pasada las 21.30, con media hora de retraso.

Minutos antes, la gente que esperaba en una larguísima fila que llegaba hasta la Alameda, intercambiaba diálogos sobre las elecciones, desde preferencias a votar por Cienfuegos porque "como los fachos votan por milicos demá que sale y arrastra a la otra (Macarena Carvallo)" o del tipo "vi a caleta de viejos urgidos comprando cervezas", debido a la prohibición de vender alcohol por las elecciones.

Ya en la sala, Álvaro Peña sube al escenario a presentar Full Dedication, filme dirigido por Hans Kotter, Jochen Hägle y Christian Zschammer. "El director no está, yo estoy", pronunciaba con espontaneidad entre risas de los asistentes. "Voy a tocar 2 o 3 canciones con el Casio. Después vienen las elecciones y no quiero robar escena", señalaba entre cerrados aplausos que daban paso al largometraje de 90 minutos.

No sólo música

El documental del año 2008 relata la trayectoria de Peña, desde sus inicios tocando junto a su saxofón en bandas rockabilly de Valparaíso, ciudad que lo vio nacer en 1943, pasando por su estadía en The 101'ers junto a Joe Strummer, hasta su carrera musical como solista en Alemania, que es el fuerte del largometraje.

Pero el trabajo no sólo detalla momentos significativos de su trayectoria musical. Acá también hay una intensión de sumergirse dentro de las motivaciones de su propuesta, en el sentido de su distintivo estilo, en los rincones de sus particularidades más íntimas.

Para lograr esto, es muy rescatable el trabajo de fuentes de los documentalistas, quienes entrevistaron desde la bonachona abuelita vecina de Peña de más de ochenta años -quien preguntaba, preocupada, si sus palabras iban a salir en alguna película-, hasta críticos musicales especializados. Incluso, aparece su ex esposa, quien entrega elementos que permiten comprender la obra y la personalidad del compositor.

"Beber esperma significaba humillación, frustración"

Peña vive en un pequeño departamento en Konstanz, distrito rural sureño de Alemania. Ahí el autor de "Tonteras" desarrolla su rutina, que incluye largas caminatas por los parques de la ciudad, ajeno a los lujos: sin internet, con un viejo televisor y su eterna máquina de escribrir. Todo financiado con su modesta pensión de 600 euros más 100 por venta de discos y/o cassettes.

Hay varios momentos notables. Como la desmitificación de la recurrente historia de la canción "Drinking my own sperm", lo que, de acuerdo al propio Peña, realizó en 1974 en la okupa que habitaba en Londres en la época de The 101'ers. Incluso, realiza el "gesto técnico" -que se reproduce en el poster de arriba- que conducía al fluído directamente a su boca. "Beber esperma significaba humillación, frustración", decía.

Otra situación que descolocó y emocionó a muchos de los presentes ocurrió cuando el protagonista se remontó a su orígenes en Valparaíso y detalló algunos momentos muy íntimos y traumáticos de su niñez. La violación que sufrió a los 12 años por un supuesto contrabandista fue uno de ellos.

Todo esto, en paralelo con su vida en Alemania, que comenzó como realizador creativo de
slogans para comerciales -lo que de cierta forma influenció su forma de componer letras-, ajena al reconocimiento de la industria musical y del público en general, el que aún no logra comprender en plenitud su particular estilo.

Los cineastas logran atrapar momentos íntimos, de esos fugacez, que muchas veces el ojo humano deja escapar, que se pueden ejemplificar con las conversaciones en una tienda de antiguedades en Suiza o sus largas caminatas por las calles de Konstanz.

Con corazones en sus zapatos

En relación a su propuesta musical, el trabajo ahonda en las especifidades de su estilo, el que desarrolló cuando dejó definitivamente el rock en los setenta, expresión artística que ya no consideraba para nada transgresora.

Ahí comenzó su carrera solista junto a su teclado, sus infaltables guantes y su traje usado que utilizaba a modo de protesta durante la dictadura, esa que no lo dejó volver a Chile, pese a que no se fue de Valparaíso por motivos políticos. Sus acordes continúan hasta hoy: con los corazones en sus zapatos -detalle que se explica en el documental- junto al bajista Jens-Peter Volk, su compañero de ruta durante 18 años.

También se explica su estado de depresión endógena, que en ningún momento lo abandona y que fue canalizando a través de sus melodías. "Me siento en casa en mis lágrimas", señala, agregando que lloraba varias veces al día.

En general, es un buen material audiovisual, que emociona, saca sonrisas y, sobre todo, consigue condensar y explicar, para quienes no han conocido en profundidad la historia de Peña, por qué insiste, obstinadamenta, en reivindicar una propuesta a todas luces difícil de digerir para oídos condicionados al éxito de turno.

"Dedicación total para ser artista, ser consecuente, escucharse a si mismo", pronunciaba a modo de declaración de principios.

Con aplausos cerrados, terminó el material pasada las 23.00, que dio inicio a un pequeño set de tres canciones del protagonista de la jornada.

"Gracias, chusma inconsciente"

"La película me dejó más complicado que antes", pronunciaba Peña mientras se sentaba en compañía de su mítico Casio en el escenario del recinto.

Sin músicos invitados, interpretó en cerca de 12 minutos tres canciones, que incluyeron "Tonteras" y "Álvaro de Valparaíso", que fueron aplaudidas y seguidas con entusiasmo por una audiencia entregada ante los acordes y las excentricidades de "The Chilean With The Singing Nose".

"Gracias chusma inconsciente", señalaba entre risas de los presentes, que repletaban la Sala 1 del Centro de Arte Alameda.

Con una corta pero intensa puesta en escena, que incluyó un lápiz como uno más de sus instrumentos, Peña dio finalizada su interpretación.

Mientras se despedía, señaló que se presentará en la próxima edición de los Carnavales Culturales de Valparaíso. Una buena oportunidad para verlo nuevamente en vivo.

Algunas fotos de Álvaro en el escenario:





Crónica: Simón Pérez
Fotos (de la presentación de Álvaro Peña): Nicolle Tausiet

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